Театр

Статья на основе материалов из Википедии

Иллюстрация Константина Сомова для книги Блока «Театр»

«Мелодрама», картина Оноре Домье, 1856—1860

Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[2][1][4], и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[1][14][15].

Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[1]

Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[2].

Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[1][3].

История театра

Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[1]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[1][4].

На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[1].

Античный театр

Также по теме: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр, Театральное здание в классической Греции

Греческий театр в Таормина, Сицилия

Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященных богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[5]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[5]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму[5].

В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме — позорной (поэтому выступления Нерона так шокировали его приближённых).

Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.

До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.

В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.

Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — флиаки и мимы. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания[16] на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.

Европейский театр

Средневековье

Английский средневековый театр, гравюра 19 века

После падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин[6]. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб[6].

К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах[17]. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений[18].

В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность[7]. Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления[7].

Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в бутафории, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам[7].

Во второй половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых — миракли, которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением[19]. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.

Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит[20].

Эпоха ренессанса

Также по теме: Комедия дель арте, История балета#Балет в Италии, Опера#История жанра, l2=Балет в Италии, l3=История оперы

Итальянская комедия дель арте. XVI век

Драматический театр

Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[8]. Во Флоренции тексты для этих представлений писали крупные поэты-гуманисты — Фео Белькари, Луиджи Пульчи и сам Лоренцо Медичи. Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об Орфее[8].

Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века Помпонио Лето в Риме возродил античный римский театр, — со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения Сенеки, Плавта и Теренция. Опыт Лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения[8].

С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов — на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было[9]. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)[21]. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр», — понятие «комедия масок» появилось позже[9].

На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у Витрувия: как в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра[22].

Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей и иной стиль актёрской игры[8].

Комедия дель арте, благодаря постоянным гастролям итальянских артистов — с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии[23].

Опера и балет

В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.

Вначале в мистериях появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением (монодия).

В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.

Первыми оперными композиторами были Якопо Пери, Клаудио Монтеверди и другие[24].

Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев[10].

В XV веке одним из первых мастеров танца был . Он занимался танцами вместе со своими учениками и Гульельмо Эбрео, а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием: De arte saltandi et choreus ducendi (Про искусство танца и ведение танцев)[25].

В 1489 году Джан Галеаццо Сфорца женился на в Тортоне. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах[10][26].

В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.

Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика XIV, исполняли в балете роли разной важности.

В 1585 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.

Последующая история

Театр Востока

В театре Востока сохранились древние архаичные традиции драматического, кукольного, музыкального театров. Это одинаково верно и для театра Индии, театра Японии, Китая, Вьетнама, театра Индонезии.

Театр в России

Главная статья: История театра в России

В России театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако в православной церкви были приняты инсценировки отдельных служб — Пещное действо и Шествие на осляти. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия[27]. Скоморошество, зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом Алексея Михайловича[28]. В 1687 году в Москве была основана Славяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр[11].

Театр в США

Главная статья: История театра в США
Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов.

Виды театра

Драматический театр

Главная статья: Драматический театр
В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или на сценарии, предполагающем импровизацию[12] или заранее подготовленную постановку. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь, сценический костюм,грим; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму[12]. Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует сценарий. .

Опера

Главная статья: Опера
Опера — сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и оркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец[29]. Зародилась она в Италии на рубеже 16-17 веков.

Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера (opera-buffa в Италии, opéra-comique во Франции, Singspiel в Германии, Тонадилья в Испании, балладная опера в Англии)[13], романтическая опера, опера-балет и др. Жанр комической оперы повлиял в 20-м веке на формирование таких жанров, как оперетта, мюзикл, музыкальная комедия[13].

Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах.

Оперное произведение это ансамбль сольных эпизодов - арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сценОпера подразделяется на акты и картины, сцены и номера. В начале перед актами, бывает пролог , а в конце -эпилог.

Большую роль в опере подлежит оркестру. [30]

Балет

Главная статья: Балет
Балет — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

В балете есть три основные позиции: солисты, кордебалет (представляющий группа танцоров) и оркестр.[31] Основу балета составляет какое-то литературное произведение, по которому пишется сценарий- либретто.[32] Автор перерабатывает произведение, внося в него некоторые редактирования, не нарушая смысла и сохраняя всех героев. Далее композитор пишет музыку, а уже потом постановщик-балетмейстер ставит танцы.[33] В балете есть основные виды танца : классические танцы и характерный танец , а так же пантомима , с помощью которой актёры передают чувства героев, их разговор между собой. 

Театр кукол

Главная статья: Кукольный театр
 — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами)Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий»не указан 194 дня . Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Пантомима

Главная статья: Пантомима
Пантомима — искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела, без использования слов.

Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара мимов. В Древнем Риме в эпоху Августа стала полноценным театральным жанром.

В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы пантомимы. Комедия дель арте включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был Арлекин. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.

В 1702 году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. В 18 веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.

Батист Дебюро положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал Пьеро.

В 20 веке пантомимой занималась группа Карно, в которой впервые выступил Чарли Чаплин, Макс Рейнхардт, Жан-Луи Барро, Марсель Марсо и другие.

Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале 20 века появилась драматическая пантомима[34].

Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театре Но.

Мюзикл

Главная статья: Мюзикл
Мюзикл — вид музыкального театра, где соединяются диалоги, песни, музыка, танцы. Чтобы сыграть в спектакль нужно написать пьесу. Сюжет, в основном, берется из известных литературных произведений мировой драматургии и реализуется режиссером-постановщиком, балетмейстером, специалистами по пению, постановщиками спецэффектов и др. [35] По форме мюзикл в основном представляет собой двухактный спектакль. Постановка вокала или пластики разные по сравнению с классическим музыкальным жанром: голоса не должны звучать "по оперному", а танец - выглядеть "балетным". Речь, мимика, пластика, танец - должны быть в одной линии  сценического  поведения.[36]

Мюзикл зародился в США в начале XX века и долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления.[37]

Оперетта

Главная статья: Оперетта
Оперетта - вид музыкального театра, которая в переводе с итальянского означает - маленькая опера. В 60-е годы  XIX века зародилась опереточная школа в Вене в Австрии.[38]

Театральные фестивали

См. также

Примечания

  1. Бушуева С. К. Введение — http://teatr-lib.ru/Library/Vzaimosvyazi/Vzaimosvyazi/#_Toc214164133 — Взаимосвязи: Театр в контексте культуры: Сборник научных трудов — Л., 1991 — 4—6
  2. Большая советская энциклопедия / гл. ред. А. М. Прохоров : Советская энциклопедия, 1969—1978
  3. Барбой Ю. М. Структура действия и современный спектакль — http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/Stricture/#_Toc232926841 — Л., 1988 — 26—27 — 201
  4. Трагедия — Словарь античности. Составитель Йоханнес Ирмшер (перевод с немецкого) — М. : Элис Лак, Прогресс, 1994 — 583 — ISBN 5-7195-0033-2
  5. Дживелегов А., Бояджиев Г. История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/istoricheskoe-predposylki.htm — М. : Искусство, 1941
  6. Дживелегов А., Бояджиев Г. — Литургическая драма История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/liturgicheskaya-drama.htm — М. : Искусство, 1941
  7. Дживелегов А., Бояджиев Г. — Театр эпохи Возрождения История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/teatr-epohi-vozrozhdeniya.htm — М. : Искусство, 1941
  8. Дживелегов А., Бояджиев Г. — Появление профессионального театра История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/poyavlenie-professionalnogo-teatra.htm — М. : Искусство, 1941
  9. Andros On Ballet — De Medici Catherine
  10. Театр — Театральная энциклопедия (под ред. А. П. Маркова) — М. : Советская энциклопедия, 1965 — 5
  11. Комическая опера
  12. Барбой Ю. М. Структура действия и современный спектакль — http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/Stricture/#_Toc232926841 — Л., 1988 — 30 — 201
  13. Арто А. Театр и его двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра — http://teatr-lib.ru/Library/Artod/Doubl/#_Toc134410067 / Сост. и вст. ст. В. И. Максимова, Комм. В. И. Максимова и А. Ю. Зубкова — СПб., М. : Симпозиум, 2000 — 99—103 — 443
  14. античный театр — Энциклопедия кругосвет — 2013-05-02 — 2013-05-10
  15. Дживелегов А., Бояджиев Г. — Гистрионы История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/gistriony.htm — М. : Искусство, 1941
  16. Дживелегов А., Бояджиев Г. — Фарс История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/fars.htm — М. : Искусство, 1941
  17. Дживелегов А., Бояджиев Г. — Миракль История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/mirakl.htm — М. : Искусство, 1941
  18. Дживелегов А., Бояджиев Г. — Мистерия История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/misteriya.htm — М. : Искусство, 1941
  19. , — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти
  20. Дживелегов А., Бояджиев Г. — Театр эпохи Возрождения История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/zdanie-teatra-i-scena.htm — М. : Искусство, 1941
  21. Дживелегов А., Бояджиев Г. — Commedia dell'arte История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года — http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/commedia-dellarte.htm — М. : Искусство, 1941
  22. Краткий музыкальный словарь. — 2005
  23. Lee (2002), стр. 29.
  24. Vuillier, Gaston (1898). History of Dancing from the Earliest Ages to Our Own Times , pp. 65-69. New York: D. Anderson and Company. reprint (2004): Whitefish, Montana: Kessinger Publishing. ISBN 978-0-7661-8166-3.
  25. Забелин И. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. М.: Транзиткнига, 2005. С. 294, 310—317.
  26. , города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»
  27. Опера — Шаповалова О. — Музыкальный энциклопедический словарь — М. : РИПОЛ классик, 2003 — 379 — ISBN 5-7905-1809-5
  28. ☆ The difference between an opera, an orchestra and a symphony - Quora / www.quora.com — en — 2017-09-14
  29. ballet facts, information, pictures | Encyclopedia.com articles about ballet / www.encyclopedia.com — en — 2017-09-12
  30. Виды театральных музыкальных искусств / rkpm.ru — ru-ru — 2017-09-12
  31. Marian Smith Ballet and Opera in the Age of "Giselle" — https://books.google.az/books?id : Princeton University Press, 2010-08-09 — 330 — ISBN 9781400832477
  32. Пантомима — Энциклопедия кругосвет — 2013-05-03 — 2013-05-10
  33. Guide to Musical Theatre / www.guidetomusicaltheatre.com — 2017-09-12
  34. Мюзикл
  35. Мюзикл — MARCO Computer Technologies / www.az-customs.net — 2017-09-12
  36. The Classical Operetta Information Page on Classic Cat — Roffel — Automatisering — 2017-09-14 — en
  37. Голоса истории / www.cultinfo.ru

Литература

  • Взаимосвязи: Театр в контексте культуры: Сборник научных трудов — http://teatr-lib.ru/Library/Vzaimosvyazi/Vzaimosvyazi/ / Редкол. С. К. Бушуева, Л. С. Овэс, Н. А. Таршис, предисл. С. К. Бушуевой — Л., 1991 — 154
  • Барбой Ю. М. К теории театра . Спб.: СПбГАТИ, 2008. 238 с.
  • Барбой Ю. М. Структура действия и современный спектакль — http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/Stricture/ — Л., 1988 — 26—27 — 201
  • Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.), 1890—1907
  • Эжен Ионеско. Есть ли будущее у театра абсурда? // Театр абсурда. Сб. статей и публикаций. СПб., 2005, с. 191—195
  • Эпштейн М. «Игра в жизни и искусстве // Советская драматургия», Москва, 1982 г. № 2.
  • Зингерман Б. И. «Театр Чехова и его мировое значение», Наука, 1988 .
  • ТЕАТР, МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР, and ТЕАТР БАЛЕТНЫЙ. International encyclopedia of dance. Oxford univ. press ББК: Щ32я20 Щ335. 423я20, 2004.
  • Берковский, Наум Яковлевич.'' Литература и театр: Статьи разных лет. Искусство, 1969.

Ссылки

Театральное искусство
Театр
Музыкальный театр
Жанры
Театральные школы
Направления в театре
Разновидности театра
Камерный театр
Восточный театр
Разное
Театры постсоветских государств
Театры России
Театры других
постсоветских
государств