Кейдж, Джон

Статья на основе материалов из Википедии
Есть другие значения: Кейдж

Джон Ми́лтон Кейдж (англ. John Milton Cage Jr.; 5 сентября 1912 — 12 августа 1992) — американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник. Пионер в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ-го столетия.

Биография

1912—31: Детство и юность

Кейдж родился в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886—1964) был изобретателем. Его мать Лукреция Харви (Lucretia Harvey, 1885—1969) работала журналистом для газеты Los Angeles Times[1]. У семьи были американские корни: в интервью 1976 года Кейдж упоминал «Джона Кейджа, который помог Джорджу Вашингтону в обозрении Вирджинии»[9]. Композитор описывал свою мать как женщину — «душу общества»[10], которая «никогда не была счастлива»[11]. Его отец, возможно, лучше всего характеризуется своими изобретениями и открытиями, порой идеалистическими. Одно из его изобретений — дизельная субмарина, при работе не выпускающая выхлопных газов. Но Кейдж-старший теряет интерес к созданию субмарины-невидимки[1] и возвращается в русло науки, занимаясь «электростатической теорией поля» Вселенной[12]. Сэр Джон Милтон учил своего сына: «если кто-то говорит „не могу“, это покажет тебе, что сделать». В 1944—1945 Кейдж-сын написал две маленькие характерные пьесы, посвящённые родителям: «Крит» («Crete»; Crete — так называли мать композитора) и «Отец» («Dad»). Последняя — короткая оживлённая пьеса, заканчивающаяся неожиданно, резко. «Crete» — более длительная, основанная на контрапунктически сочетающихся мелодиях[13].

Первые уроки музыки Кейдж получил у частных учителей в Лос-Анджелесе и некоторых родственников, из которых выделяется его тётя — Фиби Харви (Phoebe Harvey). Она познакомила композитора с фортепианной музыкой XIX столетия. Он начал заниматься игрой на фортепиано, будучи в четвёртом классе школы, но, хотя ему нравилась музыка, он проявлял больше интереса к чтению, нежели к развитию виртуозной пианистической техники и, возможно, вообще не думал о композиции[14]. К 1928 Кейдж был убежден, что он хочет стать писателем. В том году он закончил среднюю школу Лос-Анджелеса (Los Angeles High School)[15] и поступил в Pomona College, Клермонт (Claremont). Однако в 1930 он покинул его, полагая, что «колледж был бесполезен писателю»[3]. Это произошло после инцидента, описанного в автобиографической заметке от 1991 года:

«Я был потрясён, увидев в колледже сотню своих одноклассников, читающих в библиотеке копии одной и той же книги. Вместо того, я подошёл к нагромождению книг и прочёл первую попавшуюся книгу, написанную автором, имя которого началось с „Z“. Я получил высший балл в классе. Это убедило меня в том, что учреждением управляли неправильно. Я уехал.»

Кейдж убедил родителей, что поездка в Европу будет более выгодной для будущего писателя, нежели обучение в колледже[16]. Впоследствии он автостопом приехал в Галвестон (Galveston) и затем морем прибыл в Гавр (Le Havre), где сел на поезд, отправлявшийся в Париж[17]. Кейдж оставался в Европе примерно 18 месяцев, пробуя себя в различных видах искусства. Сначала он изучил готическую и греческую архитектуру, но решил, что архитектура не настолько интересна, чтобы посвятить ей всю жизнь[18]. Тогда он начал заниматься живописью, поэзией и музыкой. Именно в Европе он впервые услышал музыку современных композиторов (Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит) и наконец узнал музыку Иоганна Себастьяна Баха, с которой не был знаком прежде.

После нескольких месяцев в Париже Кейдж прочитал «Листья травы» («Leaves of Grass») Уолта Уитмана (Walt Whitman), что побудило его к скорейшему возврату в Америку, но родители, с которыми он регулярно обменивался письмами на протяжении всей поездки, убедили его остаться в Европе ещё на некоторое время и познакомиться с ней поближе[19]. Кейдж посетил различные места во Франции, Германии и Испании, побывал на Капри и, что очень важно — на Майорке, где он начал сочинять[20]. Свои первые произведения Кейдж создал, используя сложные математические формулы. Однако композитор был недоволен результатами и оставил законченные пьесы[2]. Связь Кейджа с театром также началась в Европе: во время прогулки по Севилье он заметил, по его собственным словам, «разнообразие одновременных видимых и слышимых событий, движущихся вместе в общем потоке и доставляющих удовольствие.»[21][22]

1931—36: Обучение

Кейдж возвратился в Соединенные Штаты в 1931[2]. Он поехал в Санта-Монику (Santa Monica), Калифорния, где зарабатывал на жизнь, читая частным образом небольшие лекции по современному искусству. Он познакомился с различными важными деятелями искусства Южной Калифорнии, например, с пианистом Ричардом Бахлигом (Richard Buhlig), который стал его первым учителем[4], и покровителем искусств Голкой Шейером (Galka Scheyer)[3]. К 1933 Кейдж решил окончательно оставить живопись и сосредоточить силы на музыке. «Люди, которые слышали мою музыку, отзывались лучше о ней, чем люди, видевшие мои картины», — объяснял Кейдж позже[3]. В 1933 он послал некоторые из своих композиций Генри Коуэллу (Henry Cowell); в ответ пришло «довольно неопределенное письмо»[23], в котором Коуэлл предложил Кейджу учиться у Арнольда Шёнберга — среди музыкальных идей Кейджа в это время были композиции, основанные на 25-тоновом ряде, что было схоже с подобной техникой Шёнберга с её двенадцатью тонами (додекафония)[24]. Коуэлл упоминал, однако, что прежде чем приблизиться к Шёнбергу, Кейдж должен взять несколько уроков, и порекомендовал обратиться к Адольфу Вайсу (Adolph Weiss), бывшему ученику Шёнберга[25].

Следуя совету Коуэлла, Кейдж приехал в Нью-Йорк в 1933 году и начал учиться у Вайса, но также продолжал брать уроки у Коуэлла в Новой Школе[4]. Он подрабатывал, занимаясь мытьём стен в Бруклинском Христианском Союзе Молодых Женщин США (YWCA)[5]. Повседневная жизнь Кейджа в тот период была, очевидно, очень утомительна: четыре часа сна почти каждую ночь и четыре часа сочинения каждый день, который начинался в 4 часа утра[5][6]. Спустя несколько месяцев, в том же 1933 году, Кейдж стал достаточно хорош в сочинении, чтобы заниматься с Шёнбергом[26]. Он не имел достаточно средств, чтобы оплатить уроки Шёнберга. Но когда Кейдж упомянул об этом, композитор спросил его, посвятит ли Кейдж всю свою жизнь музыке. После того как Кейдж ответил утвердительно, Шёнберг предложил обучать его бесплатно[27].

Кейдж учился у Шёнберга в Калифорнии: сначала в Университете Южной Калифорнии (University of Southern California) и затем в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе (UCLA)[4]. Старший собрат по композиторскому цеху оказал, пожалуй, самое значительное влияние на Кейджа, который "буквально поклонялся ему, "[7] считая жизненный путь Шёнберга образцом жизни настоящего композитора[6]. Клятва Кейджа посвятить свою жизнь музыке была ещё действенна и 40 лет спустя, когда у композитора «не было никакой потребности в этом (то есть в сочинении музыки)». Отчасти он продолжал сочинять из-за данного обещания Шёнбергу[28]. Влияние Шёнберга и его творческих методов на Кейджа отмечены самим композитором в различных лекциях и письмах. Особенно известна беседа, упомянутая в прочтённой им лекции о Случайности 1958 года:

После того как я учился у него в течение двух лет, Шёнберг сказал: «Чтобы сочинять музыку, Вы должны иметь ощущение гармонии»[29]. Я объяснил ему, что у меня не было такого чувства гармонии. Тогда он сказал, что я буду всегда сталкиваться с препятствиями так, как если бы я пытался пройти сквозь стену. Я сказал: «В этом случае я посвящу свою жизнь тому, чтобы биться моей головой об эту стену»[30].

Кейдж учился у Шёнберга в течение двух лет, но, хотя он и восхищался своим учителем, он решил оставить учёбу после того, как Шёнберг сказал своим собравшимся студентам, что он пытался лишить их способности сочинять музыку. Намного позже Кейдж по-другому описал случившееся: «, когда он сказал это, я восстал. Не против него, а против того, что он произнёс. Именно здесь я утвердился более, чем когда-либо прежде в желании сочинять музыку»[7]. Хотя Шёнберг никогда не хвалил произведения Кейджа в течение этих двух лет, в более позднем интервью он сказал, что ни один из его американских учеников не был столь интересен, как Кейдж: «Конечно, он не композитор, но он — изобретатель — из гениальных»[7].

Некоторое время, в 1934-35, когда Кейдж учился у Шёнберга, он работал в магазине прикладного искусства его матери, где он встретил художницу Ксению Андреевну Кашеварову. Она была уроженкой Аляски, дочерью российского священника; её работа охватывала прекрасные переплеты книг, скульптуру и коллаж. Хотя Кейдж имел некоторые отношения с Доном Семплом (Don Sample), когда он встретил Ксению, он сразу же влюбился. Джон Кейдж и Ксения Кашеварова сыграли свадьбу в пустыне в Юме (Yuma), Аризона, 7 июня 1935[31].

Творчество

Музыка

Кейдж известен прежде всего трёхчастной композицией «4′33″» 1952 года, во время исполнения которой не играется ни один звук. Содержание композиции заключается в том, чтобы воспринять звуки окружающей среды, слышимые во время исполнения, как музыку, а не просто как четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Эта композиция стала одним из самых спорных произведений двадцатого века. Другое известное изобретение Кейджа — подготовленное фортепиано (между струн фортепиано помещаются различные предметы — бумага, монетки, скрепки и т. д. — что приводит к изменению звучания инструмента), для которого он написал многочисленные произведения, в том числе некоторые концертные пьесы, самыми известными из которых являются Сонаты и Интерлюдии (1946-48)[32].

Среди его учителей был Генри Коуэлл (Henry Cowell) (1933) и Арнольд Шёнберг (Arnold Schoenberg) (1933-35), известные своими радикальными новшествами в музыке, но большее влияние на композитора оказала его увлечённость восточной философией и дзен-буддизмом, в частности. Одним из центральных принципов творчества Кейджа стала случайность. Истоки её следует искать в древнекитайском трактате И-Цзин — «Книге перемен», по которой можно было гадать с помощью подбрасывания монетки или веточки тысячелистника. Именно этот способ постижения реальности[33] и повлёк за собой создание творческого метода, основанного на принципе случайного. Этот метод стал предтечей алеаторики — метода сочинения музыки, при котором часть процесса создания музыкального произведения (включая и его реализацию) подчинена более или менее управляемой случайности[34].

„Я оперирую случайным: это помогает мне сохранить состояние медитации, избежать субъективизма в моих пристрастиях и антипатиях“

Однако алеаторика окончательно сформировалась не в творчестве Кейджа. В 1957 году появились „Klavierstück XI“ К. Штокхаузена и Третья фортепианная соната П. Булеза. Спустя некоторое время Булез написал статью „Alea“, которая стала манифестом алеаторики. В ней же содержались и теоретические обоснования алеаторической техники письма. Сравнивая музыку Кейджа с алеаторикой, Булез подчёркивает различия между творческими подходами, методами.

„Случайность“ не эстетическая категория. „Случайность“ может принести что-нибудь интересное только один раз из миллиона»

«Сочинение „с помощью случайности“ не есть сочинение вовсе. Сочинение… подразумевает компоновку различных элементов. Мне интересно, какие случайные звуки встречаются на улице, но я никогда не рассматриваю их как готовую музыкальную композицию. Есть большая разница между неорганизованными звуками и теми из них, которые находятся внутри полной организации».

Интересные факты

  • 29 августа 1952 года на благотворительном концерте в Вудстоке пианист Дэвид Тюдор впервые исполнил произведение Кейджа «4’33»". Тюдор вышел на сцену, поставил на рояль ноты и хронометр. А затем он просто сидел, молча и не притрагиваясь к клавишам. Периодически Тюдор вставал и открывал или закрывал крышку рояля, обозначая таким образом начало и конец каждой из трех частей произведения. Когда время «исполнения» закончилось, пианист покинул сцену. Скептики обвинили Кейджа в трюкачестве и заметили, что любой мог такое сочинить. Да, соглашался Кейдж, но ведь до сих пор никто не сочинил.
  • Кейдж увлекся Эриком Сати во время своего первого путешествия в Европу, получив ноты из рук Анри Соге и в 1963 году он решил представить американской публике сочинение Сати «Досада» — простую короткую фортепианную пьесу, сопровождавшуюся инструкцией: «Повторить 840 раз».[35] В шесть часов вечера 9 сентября приятельница Кейджа Виола Фарбер села за рояль и принялась играть «Досаду». В восемь вечера за роялем её сменил другой приятель Кейджа, Роберт Вуд, продолжив с того места, на котором Фарбер остановилась. Всего исполнителей было одиннадцать, они сменяли друг друга каждые два часа. Публика уходила и приходила, обозреватель «Нью-Йорк таймс» заснул в кресле. Завершилась премьера в 0:40 11 сентября, считается что это был самый длинный фортепианный концерт в истории музыки.
  • В 1897 году Альфонс Алле, то есть за пятьдесят пять лет до пьесы «4′33″» — сочинил, «привёл в исполнение» и опубликовал в специальном альбоме издательства Оллендорф «Траурный марш для похорон великого глухого», который, впрочем, не содержал ни одной ноты. Само собой, что партитура этого марша представляла собой пустую страницу нотной бумаги, одолженную Эриком Сати (приятелем Алле) для однократного исполнения.[8]:35
  • В 1923-24 гг. Казимир Малевич, как известно, хорошо знакомый с живописным и музыкальным творчеством Альфонса Алле (по авторскому альбому, выпущенному при жизни автора в 1893 году), переложил Чёрный Квадрат на язык музыки. Его вариация состояла из чистого листа бумаги с заголовком: «Цель музыки — молчание». Таким образом, кроме чёрного квадрата Альфонса Алле, Малевич повторил также и «Похоронный марш памяти великого глухого».[8]:31
  • В 1954 году Кейдж обретался в своего рода коммуне в сельской местности округа Рокленд, примерно в часе езды от Нью-Йорка. Он подружился с руководителем местной молодежной организации, пропагандирующей здоровый образ жизни, и тот научил композитора разбираться в грибах. В 1964 году Североамериканская микологическая ассоциация вручила Кейджу премию, «присуждаемую ежегодно за чрезвычайный вклад в развитие любительской микологии».

Список произведений

ГодНазваниеРус. перевод
1932--Первая глава из Экклезиаста, для фортепиано
1932Greek OdeГреческая ода, для голоса с фортепиано
1933Solo with Obbligato Accompaniment of Two Voices in CanonСоло с аккомпанементом 2 голосов, поющих канон
1933Sonata for 2 voicesСоната для 2 голосов
1933Sonata for ClarinetСоната для кларнета
1933--Три лёгкие пьесы для фортепиано
1933Three Songs (Gertrude Stein)Три песни для голоса с фортепиано
1934Composition For Three Voices, for any three instruments encompassing the ranges d to d3Композиция для 3 голосов или 3 инструментов
1934Six Short Inventions6 небольших инвенций, для инструментального септета
1935QuartetКвартет для ударных инструментов
1935Quest--
1935Three Pieces for Flute3 пьесы для флейты
1935Two Pieces for Piano2 пьесы для фортепиано
1936TrioТрио
1938Five Songs for Contralto5 песен для контральто
1938MetamorphosisМетаморфоза, для фортепиано
1938Music for Wind InstrumentsМузыка для духовых инструментов
19391st Construction (In Metal)Конструкция № 1, в металле
1939Imaginary Landscape No. 1Воображаемый пейзаж № 1. Электронная музыка с ударными инструментами
1939Marriage at the Eiffel Tower (в соавторстве с Г. Кауэллом и Дж. Маккеем)Бракосочетание на Эйфелевой башне
19402nd ConstructionКонструкция № 2, для 4 ударников
1940BacchanaleВакханалия, для приготовленного фортепиано
1940Fads and Fancies in the Academy--, для 4 ударников и фортепиано
1940Living Room MusicМузыка в жилом помещении. Электронная музыка с ударными инструментами
19413rd ConstructionКонструкция № 3, для 4 ударников
1941The city wears a slouch hat--. Электронная музыка с ударными инструментами
1941Double music (в соавторстве с Л. Харрисоном)Двойная музыка, для электроники и ударных инструментов
1942Credo in USВерую в США, для электроники и ударных инструменов
1942Forever and Sunsmell--, для голоса и 2 ударников
1942Imaginary landscape No. 2Воображаемый пейзаж № 2, для 5 ударников
1942Imaginary landscape No. 3Воображаемый пейзаж № 3, для 6 ударников
1942In the name of the Holocaust--, для приготовленного фортепиано
1942Opening dance (Entrance)Первый танец, для фортепиано
1942PrimitiveПримитив (мюзикл)
1942The wonderful widow of eighteen SpringsПрекрасная вдова, для голоса с фортепиано
1942Jazz studyДжазовый этюд для фортепиано (авторство спорно)
1943Ad libAd lib, для фортепиано
1943AmoresAmores, для приготовленного фортепиано и 3 ударников
1943And the Earth shall bear again--, для приготовленного фортепиано
1943Chess piecesШахматные пьесы, для фортепиано
1943Four dances4 танца, для голоса, фортепиано и ударных
1943Our spring will comeНаша весна придет, для фортепиано
1943A roomКомната, для приготовленного фортепиано
1943She is asleepОна спит, для голоса, приготовленного фортепиано и 3 ударников
1943Tossed as it is untroubled--, для приготовленного фортепиано
1943Totem ancestorТотемный предок, для приготовленного фортепиано
1943Triple-Paced no. 1--, для приготовленного фортепиано
1944A book of musicКнига музыки, для приготовленного фортепиано
1944CreteКрит, для фортепиано
1944Four WallsЧетыре стены, для голоса с фортепиано
1944--Опасная ночь. Сюита для приготовленного фортепиано
1944Prelude for meditationПрелюдия к медитации, для приготовленного фортепиано
1944Root of an unfocus--, для приготовленного фортепиано
1944Spontaneous EarthСпонтанная земля, для приготовленного фортепиано
1944Triple-Paced no. 2--, для приготовленного фортепиано
1944The unavailable memory ofНедостаточно памяти, для приготовленного фортепиано
1944A Valentine out of SeasonНесвоевременный праздник св. Валентина, для приготовленного фортепиано
1945DadПапа, для фортепиано
1945Daughters of the lonesome isleДочери пустынного острова, для приготовленного фортепиано
1945Mysterious adventureТаинственное приключение, для приготовленного фортепиано
1945SoliloquyМонолог, для фортепиано
1945Three dancesТри танца, для приготовленного фортепиано
1946EncounterСлучайная встреча, для фортепиано
1946--Офелия, для фортепиано
1946Prelude for six instrumentsПрелюдия для инструментального секстета
1946Two pieces for pianoДве пьесы для фортепиано
1947Arrangement of Erik Satie’s SocrateОбработка "Сократа" Эрика Сати
1947Music for Marcel DuchampМузыка для Марселя Дюшана, для приготовленного фортепиано
1947--Ноктюрн, для скрипки и фортепиано
1947The seasonsВремена года. Сюита для фортепиано (авторское обозначение - «балет для фортепиано»)
1947The seasonsВремена года. Сюита для оркестра (авторское обозначение — «балет»)
1948DreamСон, для фортепиано
1948Experiences No. 1Опыты № 1, для фортепиано
1948Experiences No. 2Опыты № 2, для голоса
1948In a landscapeарфы
1948OrestesОрест, для фортепиано
1948Sonatas and interludesСонаты и интерлюдии, для приготовленного фортепиано
1948Suite for Toy PianoСюита для игрушечного фортепиано
1949Lecture on NothingЛекция ни о чем
1950A flowerЦветок, для голоса с фортепиано
1950Six melodies6 мелодий для скрипки и фортепиано
1950String wuartetСтрунный квартет
1950Works of CalderРаботы Колдера (киномузыка)
1950A chant with clapsПеснопение с хлопками в ладоши
1951Concerto for prepared pianoКонцерт для приготовленного фортепиано
1951HaikuХокку, для фортепиано
1951Imaginary Landscape No. 4Воображемый пейзаж № 4, электронная музыка
1951Music of changesМузыка перемен, для фортепиано
1951PastoralesПасторали, для приготовленного фортепиано
1951Sixteen Dances16 танцев для инструментального ансамбля
1951Two pastoralesДве пасторали, для приготовленного фортепиано
19524’33"--, для любых инструментов
1952For M. C. and D. T.--, для фортепиано
1952Imaginary Landscape No. 5Воображаемый пейзаж № 5 (электронная музыка)
1952Music for Carillon No. 1Музыка № 1 для карильона
1952Music for Piano 1Музыка № 1 для фортепиано
1952Seven Haiku7 хокку, для фортепиано
1952WaitingОжидание, для фортепиано
1952Water MusicМузыка на воде, для электроники и любых инструментов
1952Williams MixМикс Уильямса, для электроники (конкретная музыка)
195359 1/2"--, для струнных инструментов
1953Music for Piano 2Музыка № 2 для фортепиано
1953Music for Piano 3Музыка № 3 для фортепиано
195412’55.6078"--, для фортепиано
195431’57.9864"--, для фортепиано
195434’46.776"--, для фортепиано
195445--, для инструментов и чтеца
1954Music for Carillon No. 2Музыка № 2 для карильона
1954Music for Carillon No. 3Музыка № 3 для карильона
195526’1.1499"--, для струнных инструментов
1955Music for Piano 21 — 36Музыка №№ 21-36 для фортепиано
1955Music for Piano 37 — 52Музыка №№ 37-52 для фортепиано
1955SpeechРечь, для электроники
195627’10.554"--, для ударных инструментов
1956Music for piano 53 — 68Музыка №№ 53-68 для фортепиано
1956Music for piano 69 — 84Музыка №№ 69-84 для фортепиано
1956Radio musicРадиомузыка, для электроники и любых инструментов
1957Winter musicЗимняя музыка, для фортепиано
1957—1958Concert for piano & orchestraКонцерт для фортепиано с оркестром
1958AriaАрия, для голоса
1958Fontana MixФонтана-микс, для магнитной ленты (монтаж)
1958For Paul Taylor and Anita Dencks--, для фортепиано
1958Music walkМузыкальная прогулка, для фортепиано и любых инструментов
1958Solo for Voice 1Соло № 1 для голоса
1958TV Köln--, для фортепиано
1958Variations IВариации № 1, для инструментального ансамбля любого состава
1959Sounds of VeniceЗвуки Венеции, для электроники и любых инструментов
1959Water WalkПрогулка по воде, для электроники и любых инструментов
1960Cartridge music--, для электроники и любых инструментов
1960Music for «The Marrying Maiden»--, для электроники
1960Music for amplified toy pianosМузыка для игрушечных фортепиано с усилителем
1960Solo for voice 2, for solo voice (any range)Соло № 2 для голоса (любого диапазона)
1960Theatre pieceТеатральная пьеса, для инструментального ансамбля любого состава
1960WBAI--, для электроники и любых инструментов
1960Where are we going?Куда мы идем?, для электроники
1961Atlas eclipticalis--, для симфонического оркестра
1961Indeterminacy (в соавторстве с Д. Тюдором)Неопределенность, для ?
1961Music for Carillon No. 4Музыка № 4 для карильона
1961Variations IIВариации № 2, для инструментального ансамбля любого состава
19620’00" (4’33" No. 2)--, для инструментального ансамбля любого состава
1962Music for Piano 85Музыка № 85 для фортепиано
1963Variations IIIВариации № 3, для инструментального ансамбля любого состава
1963Variations IVВариации № 4, для инструментального ансамбля любого состава
1965Electronic music for pianoЭлектронная музыка для фортепиано
1965Rozart MixРоцарт-микс, для электроники
1965Variations VВариации № 5, для электроники и любых инструментов
1966Variations VIВариации № 6, для электроники и любых инструментов
1966Variations VIIВариации № 7, для электроники и любых инструментов
1967Music for Carillon No. 5Музыка № 5 для карильона
1967Newport MixНьюпорт-микс, для электроники
1967—1969HPSCHD--, для электроники и любых инструментов
196933 1/3--, для электроники и любых инструментов
1969Cheap ImitationДешевая имитация, для фортепиано
197036 Mesostics re and not re Marcel Duchamp--, для электроники
1970Solo for Voice 49. Song with electronics—relevant: The year begins to be ripeСоло № 49 для голоса
1970Song Books Volumes I & II Песенники (том 1 и том 2)
1971Les Chants De Maldoror Pulvérises Par L’assistance Même--, для электроники и чтеца
1971Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham--, для голоса
1971WGBH-TV--, для электроники и любых инструментов
1972Bird CageПтичья клетка, для электроники и любых инструментов
1972Cheap ImitationДешевая имитация. Оркестровая версия
1972Mureau (соавтор - Д. Тюдор)--, для электроники и любых инструментов
1973Etcetera--, для электроники и любых инструментов
1973ExcerciseУпражнение, для инструментального ансамбля любого состава
1973Series re Morris Graves, on Morris Graves--, для электроники и чтеца
1974ScoreПартитура, для инструментального ансамбля любого состава
1974Forty-four harmonies44 гармонии, для электроники
1975Child of treeПорождение дерева, для ударных инструментов
1975Etudes AustralesАстральные этюды, для фортепиано
1975Lecture on the WeatherЛекция о погоде, для электроники и любого сопровождения
1976Apartment House 1776--, для инструментального ансамбля любого состава
1976BranchesВетви, для инструментального ансамбля любого состава
1976Quartet IVКвартет № 4, для инструментального ансамбля любого состава
1976Quartets I—VIIIКвартеты №№ 1-8, для инструментального ансамбля любого состава
1976Renga--, для инструментального ансамбля любого состава
1976—1978QuartetКвартет
1976—1979Writing for the second time through Finnegans wake--, для электроники и чтеца
1977Cheap ImitationДешевая имитация, версия для скрипки
1977Forty-Nine Waltzes for the Five Boroughs49 вальсов для пяти боро, для инструментального ансамбля любого состава
1977Inlets, for 3 players of water-filled conch shellsФьорды, для 3 морских раковин, наполненных водой
1977Telephones and BirdsТелефоны и птицы, для электроники и любого сопровождения
1978ChoralsХоралы, для скрипки соло
1978A dip in the Lake: 10 Quicksteps, 61 Waltzes, and 56 Marches for Chicago and Vicinity, for indeterminate forcesПогружение в озеро. Танцы и марши Чикаго и окрестностей, для любого состава исполнителей
1978Etudes Boreales I—IVСеверные этюды №№ 1-4, для фортепиано
1978Etudes Boreales I—IVСеверные этюды №№ 1-4, для виолончели
1978Letter to Erik SatieПисьмо Эрику Сати, для электроники
1978Some of «The Harmony of Maine»Мэна, для органа
1978Sound anonymously eeceived--, для любого инструмента
1979Hymns and VariationsГимны и вариации для хора
1979James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An alphabetДжойс, Дюшан, Сати -- алфавит
1979Paragraphs of fresh air, for a radio station with 11 sound sourcesПараграфы свежего эфира, для радиостанции и 11 источников звука
1979Roaratorio: An Irish Circus on Finnegan’s Wake-- для электроники и любых инструментов
1979What You Say, on Jasper JohnsМузыка с повествованием
1979_, _ _ Circus on _, a means of translating a book into a performance without actorsМультимедийная композиция
1980Freeman Etudes Book IСоло на скрипке
1980Furniture Music EtceteraДуэт для фортепиано
1980Improvisations III, for four performers and six casettes of the same or similar musicМультимедийная композиция
1980Litany for the WhaleВокальный дуэт
1981Thirty Pieces for Five OrchestrasОркестровая композиция
1982Dance Four OrchestrasОркестровая композиция
1982Fifteen Domestic MinutesМультимедийная композиция
1983ear for EAR (Antiphonies)Вокальный дуэт
1983Improvisation IV («Fielding Sixes»)Мультимедийная композиция
1983Postcard From Heavenарфы (от 1 до 20)
1983—1985RyoanjiКамерная композиция
1984HMCIEX («Here Comes Everybody Mix»)Мультимедийная композиция
1984Improvisation a + bКомпозиция для инструментального ансамбля
1984Music for…, any combination of 1-17 instrumental partsКомпозиция для любого инструментального ансамбля
1984Perpetual TangoКомпозиция для фортепиано
1984SouvenirКомпозиция для органа
1984Thirty Pieces for String QuartetСмычковый квартет
1985ASLSPКомпозиция для фортепиано
1985A Collection of RocksКомпозиция для хора с оркестром
1985Eight WhiskusВокальная музыка
1985Eight WhiskusСоло на скрипке
1985First Meeting of the Satie SocietyМультимедийная композиция
1985Mirakus2Вокальная музыка
1985Nowth upon NachtВокал с фортепиано
1985Selkus2Композиция для сольного вокала
1985Seven2Композиция для инструментального ансамбля
1985Sonnekus2Композиция для сольного вокала
1986But What About the Noise.Композиция для ансамбля ударных
1986Etcetera 2/4 OrchestrasОркестровая композиция
1986Haikai, for gamelan ensembleКомпозиция для необычных инструментов
1986Hymnkus, for chamber ensemble, accordion & voiceКомпозиция для инструментального ансамбля
1986RocksЭлектронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1986Thirteen HarmoniesДуэт скрипки и фортепиано
1987Europeras 1/2Опера
1987OneКомпозиция для фортепиано
1987Organ2/ASLSPКомпозиция для фортепиано
1987TwoКомпозиция для флейты и фортепиано
1988101Оркестровая композиция
1988Art is Either a Complaint or Do Something Else, on Jasper JohnsИнструментальная композиция с повествованием
1988Essay, for computer generated tapeЭлектронная музыка
1988Five Stone WindМультимедийная композиция
1988Five, for any five voices or instrumentsКомпозиция для любых инструментов
1988Seven, for flute, clarinet, percussion, piano, violin, viola & celloкларнета, ударные инструменты>ударных, фортепиано, скрипки, альта и виолончели
1988Twenty-Three, for 13 violins, 5 violas & 5 cellosКомпозиция для 13 скрипок, 5 альтов и 5 виолончелей
1989Four Solos for VoiceХоровая композиция а капелла
1989FourСмычковый квартет
1989One2Композиция для фортепиано
1989Sculptures Musicales, for sounds lasting and leaving from different pointsНеопределенная форма
1989SwingingКомпозиция для фортепиано
1989ThreeКомпозиция для малого инструментального ансамбля
1989Two2Композиция для фортепиано
1990The Beatles 1962—1970 (обработки песен The Beatles)Мультимедийная композиция
1990cComposed Improvisations No. 1бас-гитары
1990cComposed Improvisations No. 2Соло на ударных инструментах
1990cComposed Improvisations No. 3Соло на ударных инструментах
1990Europeras 3/4Опера
1990Four2Вокальная музыка
1990FourteenКонцерт для фортепиано
1990Freeman Etudes Books 3 & 4Соло на скрипке
1990One4Соло на ударных инструментах
1990One5Композиция для фортепиано
1990One6Соло для скрипки
1990Scottish Circus, Musicircus based on Scottish traditional musicИнструментальная композиция
1991103Оркестровая композиция
1991108Концерт для скрипки
1991Eightдуховых инструментов
1991Five Hanau Silence («Project for Hanau Squatters»)Электронная музыка
1991Five2Инструментальный квинтет — английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет и литавры
1991Five3трубы
1991Five4, (посвящён памяти Stefan Wolpe)Трио — 2 саксофона и ударные
1991Five5Инструментальный квинтет — флейта, 2 кларнета, бас-кларнет и ударные
1991Four3Инструментальная композиция для фортепиано, скрипки и przedmioty
1991Four4Квартет ударных инструментов
1991Four5Саксофонический квартет
1991HaikaiДуэт для флейты и zoomoozophone
1991How to Improve the World (you will only make matters worse)Инструментальная композиция с повествованием
1991One9сё соло
1991One8Композиция для фортепиано
1991SixКомпозиция для 6 ударных инструментов
1991Ten, for flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola & celloгобоя, кларнета, фагота, трубы, ударных, фортепиано, 2 скрипок, альта и виолончели
1991Three2Трио ударных инструментов
1991Twenty-Eight, Twenty-Six and Twenty-NineОркестровая композиция
1991Twenty-EightИнструментальная композиция — 2 барабанщика, фортепиано и хордофон
1991Twenty-NineКонцерт ударных инструментов
1991Twenty-SixКомпозиция для струнного оркестра (26 скрипок)
1991Two3сё и морских раковин
1991Two4Дуэт фортепиано со скрипкой
1991Two5Дуэт фортепиано с тромбоном
1992EightyОркестровая композиция
1992Fifty-EightОркестровая композиция
1992Four6Композиция для шести инструментов, играющих на различные темы
1992One10Соло на скрипке
1992One12Импровизированный текст с фоновой музыкой
1992One13 (неоконченная)Соло на скрипке
1992Seventy-FourОркестровая композиция
1992Sixty-EightОркестровая композиция
1992ThirteenОркестровая композиция
1992Two6Дуэт фортепиано со скрипкой

Литература

Русскоязычная литература

Литературные работы Кейджа, в том числе «Молчание» (Silence, 1961), «Год после понедельника» (A Year from Monday, 1968) и «Для птиц» (For the Birds, 1981), выходя далеко за пределы музыкальной проблематики, охватывают весь спектр идей, касающихся «бесцельной игры» художника и единства жизни, природы и искусства.

  • «Лекция о ничто» было напечатана в августе 1959 года.
  • Дроздецкая Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. — М., 1993.
  • Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977. С. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
  • Липов А.Н. Джон Милтон Кейдж. «4,33» – Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания? Часть 1 // Культура и искусство. – 2015. № 4 – С.436-454.
  • Липов А.Н. Джон Милтон Кейдж. 4'33» – Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания ? Часть 2 // Культура и искусство. – 2015. № 6 – С. 669-686.
  • Липов А.Н. «Water music». Экспериментальная музыка композитора Джона Кейджа. Статья первая // Культура и искусство. – 2016.№ 5. – С.643-661.
  • Липов А.Н. Быть Джоном Кейджем.  Из истории американской экспериментальной музыки. Статья первая. // Философия и культура. — 2017. - № 5. - С.131-151.
  • Любимов А. Б. Кейдж (Cage) Джон // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М.: Советская Энциклопедия, 1974, с. 768-769.
  • Зенкин К. В. Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы науч-ной конференции. — М., 2004. С. 67-78.
  • Переверзев Л. От джаза к рок-музыке. В книге Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977, с. 387, 388.
  • Петров В. О. Акционизм Джона Кейджа: основные формы и специфика их воплощения // Культура и искусство. – 2014. – № 4. С. 444-456.
  • Петров В. О. Акционизм и его проявление в вокально-инструментальных сочинениях Дж. Кейджа // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: Сборник научных трудов. / Ред.-сост. — Е. В. Круглова. — М.: Издательство «Спутник+», 2009. С. 104—112.
  • Петров В. О. Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной научной конференции 21-23 октября 2008 года. / Сост. и отв. ред. Л. С. Дьячкова. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. С. 349—359.
  • Петров В. О. Звучащая природа в произведениях Джона Кейджа (о некоторых особенностях музыкального концептуализма) // Голос в культуре: Ритмы и голоса природы в музыке: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. И. А. Чудинова, А. А. Тимошенко. — СПб.: Российский институт истории искусств, 2011. С. 166—176.
  • Петров В. О. Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции 13-14 ноября 2008 года / Гл. ред. — Л. В. Саввина. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 176—189.
  • Петров В. О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сборник статей по материалам Международного научного конгресса. / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 268—276.
  • Петров В. О. Музыкальная тишина и шумовая музыка Джона Кейджа: принципы интеграции шума в музыкальную композицию // Культура и искусство. – 2015. – № 5. С. 479-490.
  • Петров В. О. Нотация Джона Кейджа: уровни исполнительской свободы // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 6: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Казань, 3 апреля 2013 года / Сост. В. И. Яковлев; Казан. гос. консерватория. – Казань, 2014. С. 100-106.
  • Петров В. О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории / Гл. ред. — Л. В. Саввина, ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59-68.
  • Петров В. О. «Сонаты и интерлюдии» Джона Кейджа // Музыка в пространстве медиакультуры: Сборник статей по материалам Третьей Международной научно-практической конференции 18 апреля 2016 года. – Краснодар: Издательство КГИК, 2016. С. 85-89.
  • Переверзева М. В. Новые формы Новейшей музыки Джона Кейджа // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). — М., 2003. С. 268—274.
  • Переверзева М. В. Сонорная модальность, или Об одном методе композиции Кейджа // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 126—140.
  • Переверзева М. В. Концепция индетерминизма в концерте для фортепиано и оркестра Джона Кейджа // Музыкальная академия, 2004. № 4. С. 205—210.
  • Переверзева М. В. Ритмические структуры в музыке Джона Кейджа: новый принцип организации формы // Наука о музыке. Слово молодых учёных: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции. — Казань, 2006. С. 259—285.
  • Переверзева М. В. «Числовые пьесы» Джона Кейджа // Музыковедение, 2005. № 4. С. 11-20.
  • Переверзева М. В. Хэппенинги Джона Кейджа // Outsider abstract journal, 2006. / http://www/aposition.org/musart3/cage.htm.
  • Холопов Ю. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX век // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 79-90.
  • Григоренко Е. Г. "Джон Кейдж. Творчество" // Музична Украiна, 2012. ISBN 978-966-8259-71-5
  • Петрусёва Н. А. О переписке Пьера Булеза и Джона Кейджа // Музыка и время. М., 2011 – № 1. C. 18–21.

Англоязычная литература

Книги

  • Bernstein, David W., and Hatch, Christopher (ed.). 2001. Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press. ISBN 0226044076
  • Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0521485584
  • Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind. Crown Point Press. ISBN 1891300164, ISBN 978-1891300165
  • Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings, Wesleyan University Press Paperback (first edition 1961). ISBN 0-8195-6028-6
  • Fetterman, William. 1996. John Cage’s Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge. ISBN 3718656434
  • Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage, Routledge. ISBN 0-415-93792-2
  • Nicholls, David (ed.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press, 2002. ISBN 0521789680
  • Nicholls, David. 2007. John Cage. University of Illinois Press. ISBN 0252032152
  • Patterson, David W. (ed.). John Cage: Music, Philosophy, and Intention, 1933—1950. Routledge, 2002. ISBN 0815329954
  • Perloff, Marjorie, and Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Composed in America. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226660575
  • Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge University Press. ISBN 0521565448
  • Revill, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage — a Life. Arcade Publishing. ISBN 1559702206, ISBN 978-1559702201

Энциклопедии

  • Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The. Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy pp. 55–101.

Диссертации и статьи

  • Campana, Deborah. 1985. Form and Structure in the Music of John Cage. Dissertation, Northwestern University.
  • Curreri, Enrico. 2008. W: A Case Study in John-Cage-Centered Music Therapy. MA Thesis, New York University.
  • Emmerik, Paul van. 1996. Thema’s en Variaties: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage. Dissertation, University of Amsterdam.
  • Haskins, Rob. 2004. «An Anarchic Society of Sounds»: The Number Pieces of John Cage''. Ph.D., Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester.

Фильмография

См. также

Примечания

  1. Nicholls 2002, 4.
  2. Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  3. Kostelanetz 2003, 4.
  4. Pritchett, Grove.
  5. Kostelanetz 2003, 7.
  6. Pritchett 2003, 9.
  7. Kostelanetz 2003, 6.
  8. Юрий Ханон Альфонс, которого не было — http://khanograf.ru/arte/Alphonse_qui — СПб. : Центр Средней Музыки & Лики России, 2013 — 544
  9. Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1. Подробнее см. в Nicholls 2002, 4-6.
  10. англ. «a sense of society»
  11. Cage, John (1991). «An Autobiographical Statement». Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
  12. Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1-2. Кейдж говорит о работающей модели Вселенной, созданной его отцом, а также о том, что учёные, видевшие её, не могли объяснить как она работает и отказывались верить ей.
  13. Recording and notes: John Cage — Complete Piano Music Vol.7: Pieces 1933—1950. Steffen Schleiermacher (piano). MDG 613 0789-2.
  14. Kostelanetz 2003, 2.
  15. Nicholls 2002, 21.
  16. Nicholls 2002, 8.
  17. Perloff, Junkerman, 1994, 79.
  18. Kostelanetz 2003, 4
  19. Perloff, Junkerman 1994, 80.
  20. Nicholls 2002, 22.
  21. «the multiplicity of simultaneous visual and audible events all going together in one’s experience and producing enjoyment.»
  22. Cage quoted in Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  23. Cage quoted in Nicholls 2002, 24.
  24. Kostelanetz 2003, 61.
  25. Nicholls 2002, 24.
  26. Разные источники по-разному освещают их первую встречу. Притчет (Pritchett) в энциклопедии Грува (Grove) подразумевает то, что Кейдж встретился с Шёнбергом в Нью-Йорке: «Кейдж последовал за Шёнбергом в Лос-Анджелес в 1934». Однако, в интервью 1976 года указанном в Kostelanetz 2003, 5, Кейдж упоминает о том, что он «приехал в Лос-Анджелес, чтобы увидется с ним (Шёнбергом).»
  27. Эта беседа была пересказана спустя долгое время самим Кейджем: см. «Тишина», стр. 261; «Год после понедельника», стр. 44; интервью, указанные в Kostelanetz 2003, стр. 5, 105; и т. д.
  28. Cage interview quoted in Kostelanetz 2003, 105.
  29. In order to write music, you must have a feeling for harmony
  30. «In that case I will devote my life to beating my head against that wall.»
  31. Подробности первой встречи Кейджа с Ксенией Кашеваровой описаны в Kostelanetz 2003, 7-8; о гомосексуальных отношениях Кейджа и Дона Сэмпла, американца, которого он встретил в Европе, также как и о деталях свадьбы Кейджа и Кашеваровой можно узнать в Perloff, Junkerman 1994, 81, 86.
  32. Nicholls 2002, 80: «Most critics agree that Sonatas and Interludes (1946-48) is the finest composition of Cage’s early period.» — «Большинство критиков согласны с тем, что Сонаты и Интерлюдии (1946-48) являются последними произведениями раннего периода творчества Дж. Кейджа»
  33. В лекции 1957 года об экспериментальной музыке, он описал музыку как «бесцельную игру», которая является «утверждением жизни — не попыткой выявить закономерности из хаоса, ни предложить способы усовершенствования в творчестве, но просто как способ осознать самую жизнь, которой мы живём» — «a purposeless play» which is «an affirmation of life — not an attempt to bring order out of chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life we’re living» — Cage 1973, 12.
  34. Когоутек Ц. «Техника композиции в музыке XX века. М., 1976. Стр.236.
  35. Erik Satie «Correspondance presque complete» — Paris : Fayard / Imec, 2000 — 1124-1125|

Ссылки

I am not robot