Дисней, Уолт

Статья на основе материалов из Википедии

{{Кинематографист |имя = Уолт Дисней |оригинал имени = Walt Disney |изображение = Walt Disney 1946.JPG |ширина = 230px |описание изображения = Уолт Дисней в 1946 году. |имя при рождении = |дата рождения = 5.12.1901 |место рождения = , США |дата смерти = 15.12.1966 |место смерти = |профессия = -, , , , , , общественный деятель |годы активности = 19201966 |направление = семейное кино |киностудия = |награды = {| ||||| |} Золотая медаль Конгресса США }}

Автограф Уолта Диснея

Уо́лтер Эла́йас Дисней (англ. Walter Elias Disney, также известен как Уолт Дисней (англ. Walt Disney), МФА: [1]; 5 декабря 1901 года, Чикаго — 15 декабря 1966 года, Бербанк) — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», ставшей мультимедийной империей «The Walt Disney Company».

Дисней стал создателем первых в истории кинематографа звукового и музыкального мультфильмов. Как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками «Оскара» (абсолютный рекорд)[2] и премией имени Ирвинга Тальберга (которая обладает статусом «Оскара», но не представляет собой привычную статуэтку), а также другими многочисленными наградами и премиями.

Биография

Ранние годы

Newman Laugh-O-Gram (1921)

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулём санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.

В 1920 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и ведущим мультипликатором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.

Дебют

В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

Микки Маус и другие

В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней сам озвучивал мышонка, и вскоре этот фильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху.

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). В этих фильмах появляются собака Плуто (1930), пёс Гуфи (1932), а также селезень Дональд Дак (1934).

«Белоснежка и 7 гномов», «Пиноккио»

Главная статья: Белоснежка и семь гномов (мультфильм, 1937), Пиноккио (мультфильм)

Дисней и семь гномов в 1937

Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: популярность, 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. Успех был результатом титанического труда: чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

«Фантазия»

Главная статья: Фантазия (мультфильм)
Построить собственное сказочное королевство было давней мечтой основателя анимационной студии Уолта Диснея. В 1953 году Уолту Диснею удалось уговорить 17 семей продать ему землю в 50-ти километрах к югу от Лос-Анджелеса, и началось строительство парка, подобного которому ещё не существовало. А 17 июля 1955 года состоялось торжественное открытие Диснейленда. Противоречивое мнение вызвала «Фантазия» (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Наивными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. Только в 60-х годах 20 века «Фантазия» получила признание, когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.

«Дамбо» и «Бэмби»

Главная статья: Дамбо, Бэмби (мультфильм)
Полнометражные фильмы Диснея часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слонёнке, который научился летать (режиссёр — Бен Шарпстин). Динамичные приключения, великолепная пластика рисованных персонажей — всё это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слонёнка, выпившего шампанского из бочки.

Симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и оленёнок из фильма «Бэмби» (1942).

«Золушка» и другие мультфильмы

В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними. Среди примечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряжённых в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в бальное платье. За техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награждён «Золотым медведем», а Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.

Режиссёры, снявшие «Золушку», создали в 1953 году и полнометражный мультфильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За ним последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «101 далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

Продюсерская деятельность

В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений и вызывая у зрителей желание сберечь природу.

Тогда же стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссёр Кен Аннакин), а также мюзикл «Мэри Поппинс» (1964), в котором совмещены живые актёры и анимация. Этот фильм был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

Смерть

15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких[3]. После этого носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах[4].

После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

Распространена версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем[5]. Однако, на самом деле его останки покоятся на кладбище Форест-Лаун[6].

Личная жизнь

В июле 1925 года женился на секретарше своей студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребёнка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребёнка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).

Дайана Мэри Дисней (1933—2013[7]) — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье всё свободное от работы время, часто гулял с дочками, и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно как взрослым, так и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Дисней был убеждённым антикоммунистом[8] и долгие годы сотрудничал с ФБР[9], по своей инициативе писал в бюро доносы на коллег по Голливуду[10]. После войны Уолт Дисней активно помогал Комиссии по антиамериканской деятельности выявлять «скрытых коммунистов» в мире кино.

Дисней боялся мышей[11].

Режиссёрский стиль

Главная статья: The Walt Disney Company

Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.

Художники Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому все движения на экране крайне правдоподобны.

В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского.

Дисней одним из первых режиссёров начал использовать трёхплёночные киносъёмочные аппараты для трёхцветного процесса «Техниколор» (англ. Technicolor).

На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования мультипликаторов, позже принятую на других студиях, в том числе и на Союзмультфильме. Художник-мультипликатор, предложив трюк режиссёру, получал небольшое вознаграждение.

Антисемитизм

И во время жизни, и после смерти Диснея активно обсуждался его возможный антисемитизм. Обвинения основываются на ряде эпизодов. Арт Бэббит утверждал, что Дисней посещал собрания Германо-американского союза[12]. Другой аниматор, Дэвид Свифт, увольняясь со студии Диснея, наткнулся на антисемитский выпад Уолта[13]. В 1938 году, после того как общество было шокировано Хрустальной ночью, Дисней устроил пропагандистке нацизма Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии[14].

В XXI веке из рассекреченных документов стало известно, что Дисней в 1940 году отверг просьбу воюющих англичан о помощи. Правительство Черчилля тайно обратилось к Диснею с идеей создания антинацистского мультфильма по легенде о Святом Георгии, поражающем Дракона.

Биограф Диснея Марк Элиот считает, что нежелание делать фильм против нацистов было вызвано не столько антисемитизмом, сколько его антикоммунизмом: «Дисней был среди сторонников влиятельного движения против ввязывания США в европейскую войну. Опасаясь большевиков, они ни в чём не хотели помешать Германии разбить Красную армию. Кроме того, Дисней не желал терять немецкий рынок сбыта своих фильмов».

Позже он всё-таки экранизировал эту легенду в мультфильме «» (1941).

Память

  • В честь У. Диснея назван астероид (4017) Disneya, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 21 февраля 1980 г.
  • Роль Диснея в биографическом фильме «Спасти мистера Бэнкса» (2013) исполнил Том Хэнкс.
  • В документальном фильме из цикла «Гении и злодеи уходящей эпохи» (Россия, 2003 г.) роль У. Диснея сыграл российский актёр Дмитрий Филимонов.

Нереализованные проекты

Фильмография

  • 1921 — Ньюман Смех-О-Г
  • 1922 — Красная Шапочка
  • 1922 — Четверо музыкантов из Бремена
  • 1922 — Джек и Бобовый стебель
  • 1922 — Джек убийца великанов
  • 1922 — Голди и Три медведя
  • 1922 — Кот в сапогах
  • 1922 — Золушка
  • 1922 — Зуб Томми Такера
  • 1923 — Марфа
  • 1923 — 1927 — «Приключения Алисы»:

:* 1923 — Страна чудес Алисы (англ. Alice’s Wonderland) :* 1924 — Алиса на море (англ. Alice's Day at Sea) :* 1924 — Жуткое приключение Алисы (англ. Alice’s Spooky Adventure) :* 1924 — Шоу Дикого Запада Алисы (англ. Alice’s Wild West Show) :* 1924 — История рыбалки Алисы (англ. Alice’s Fishy Story) :* 1924 — Алиса и Ловец собак (англ. Alice and the Dog Catcher) :* 1924 — Алиса-миротворец (англ. Alice the Peacemaker) :* 1924 — Алиса едет в Данию (англ. Alice Gets in Dutch) :* 1924 — Алиса охотится в Африке (англ. Alice Hunting in Africa) :* 1924 — Алиса и три медведя (англ. Alice and the Three Bears) :* 1924 — Алиса-волынщик (англ. Alice the Piper) :* 1925 — Алиса сражается с каннибалами (англ. Alice Cans the Cannibals) :* 1925 — Алиса-Тореадор (англ. Alice the Toreador) :* 1925 — Алиса становится нервной (англ. Alice Gets Stung) :* 1925 — Алиса решает загадку (англ. Alice Solves the Puzzle) :* 1925 — Фабрика Алисы по производству яиц (англ. Alice’s Egg Plant) :* 1925 — Алиса терпит неудачу (англ. Alice Loses Out) :* 1925 — Алиса поклонник театра (англ. Alice Is Stage Struck) :* 1925 — Алиса выигрывает Дерби (англ. Alice Wins the Derby) :* 1925 — Алиса выбирает чемпиона (англ. Alice Picks the Champ) :* 1925 — Оловянный пони Алисы (англ. Alice’s Tin Pony) :* 1925 — /Alice Chops the Suey :* 1925 — /Alice the Jail Bird :* 1925 — /Alice Plays Cupid :* 1925 — англ. Alice Rattled by Rats :* 1925 — Алиса в джунглях (англ. Alice in the Jungle)

Фильмы о Уолте Диснее

  • 2015 — Уолт Дисней

Награды и премии

Кинопремии «Оскар»

Главная статья: Список наград и номинаций премии «Оскар» Уолта Диснея

«Золотой глобус»

  • 1948 — Бэмби — за версию фильма на хинди
  • 1953 — Премия им. Сесиля де Милля
  • 1954 — Живая пустыня
  • 1955 — Davy Crockett в сериале «Disneyland»
  • 1956 — Клуб Микки Мауса

«BAFTA»

  • 1955 — Лучший документальный фильм — Исчезающая прерия (1954)
  • 1961 — Лучший анимационный фильм — Сто один далматинец (1961)

Награды Каннского кинофестиваля

  • 1946 — Лучший анимационный фильм — Make Mine Music (1946)
  • 1953 — за вклад в признание фестиваля

David di Donatello

  • 1956 — Леди и бродяга (1955)

Directors Guild of America

  • 1955 — Honorary Life Member Award

Золотой экран

  • 1969 — Книга джунглей (1967) — посмертно

Laurel Awards

  • 1958 — Golden Laurel — лучшему продюсеру (2-е место)
  • 1959 — Golden Laurel — лучшему продюсеру (3-е место)
  • 1960 — Golden Laurel — лучшему продюсеру (2-е место)
  • 1961 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1962 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1963 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1964 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1965 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1966 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1967 — Golden Laurel — специальный приз, посмертно

Montreal World Film Festival

  • 1999 — Grand Prix Special des Amériques — за исключительный вклад в киноискусство, посмертно

Motion Picture Screen Cartoonists Awards

  • 1987 — специальный приз в честь 50-летия «Белоснежки и семи гномов», посмертно

New York Film Critics Circle Awards

  • 1939 — специальный приз за «Белоснежку и семь гномов»
  • 1940 — специальный приз за «Фантазию»

Венецианский кинофестиваль

  • 1934 — Лучший анимационный фильм — Funny Little Bunnies (1934)
  • 1935 — Лучший анимационный фильм — The Band Concert (1935)
  • 1936 — Лучший социально-политический фильм — Il cammino degli eroi (1936); также отмечен мультфильм Who Killed Cock Robin? (1935)
  • 1938 — приз за «Белоснежку и семь гномов»
  • 1950 — специальный приз за «Золушку» и документальный фильм «In Beaver Valley»

Награды «Эмми»

  • 1956 — лучший продюсер

Награды «Энни»

  • 1975 — награда им. Виндзора МакКея, посмертно

Голливудская аллея славы

Уолт Дисней имеет 2 звезды-эмблемы на Аллее славы за вклад в киноискусство и за развитие телевидения.

Прочие

См. также

  • Рой Оливер Дисней — старший брат Уолта Диснея. Вместе с ним Дисней основал компанию, ныне известную как The Walt Disney Company. Рой занимал пост генерального директора (1929—1971) и президента компании (1945—1971).
  • The Walt Disney Company — одна из крупнейших корпораций индустрии развлечений в мире. Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтером и Роем Диснеями как небольшая анимационная студия, в настоящее время является одной из крупнейших голливудских студий, владеет 11 тематическими парками развлечений, двумя аквапарками, четырьмя круизными лайнерами (эсплуатируются дочерней компанией Disney Cruises Line)[17], а также несколькими сетями телерадиовещания включая ABC.
  • Диснейленд — популярный и высокоприбыльный парк развлечений в Анахайме в Калифорнии. Открылся в 1955 году, став воплощением идеи Уолта Диснея о парке, в котором был бы воссоздан мир мультфильмов и сказок, где интересно всем — и взрослым, и детям.
  • Walt Disney Studios — международная штаб-квартира медиаконгломерата компании Уолта Диснея, которая располагается в городе Бербанк, штат Калифорния.

Примечания

  1. Произношение фамилии в английском языке — Дизни .
  2. История Оскара
  3. Walt Disney — Biography
  4. «История табака» на istorya.ru
  5. «Визионер Уолт Дисней» на сайте RFI
  6. Walt Disney (1901—1966) — Find A Grave Memorial
  7. В США скончалась старшая дочь Уолта Диснея — 2013-11-20 / ИТАР—ТАСС — 2013-11-20
  8. Бизнес. Истории успеха. Уолт Дисней
  9. Газета «КоммерсантЪ» от 8 мая 1993 года
  10. Хроники Иерусалима
  11. Киностудия `Уолт Дисней` отмечает своё восьмидесятилетие - Первый канал — 2013-03-28 — 2013-04-04
  12. Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X , p. 448
  13. Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X , p. 456
  14. And Now a Word From the Director
  15. Утерянный рождественский мультфильм Уолта Диснея, созданный им в 1927 году, случайно нашли за Северным полярным кругом
  16. Lost 1927 Disney Christmas film found in Norway
  17. Компания Disney Cruises Line

Литература

  • Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5.
  • Mosley, Leonard. Disney’s World: A Biography (1985, 2002). Chelsea, MI: Scarborough House. ISBN 0-8128-8514-7.
  • Schickel, Richard and Dee, Ivan R (1967, 1985, 1997). The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. ISBN 1-56663-158-0.
  • Thomas, Bob (1991). Disney’s Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York: Hyperion. ISBN 1-56282-899-1
  • Thomas, Bob (1976,1994). Walt Disney: An American Original ISBN 0-7868-6027-8
  • Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Walt Disney’s Railroad Story. Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. ISBN 1-56342-009-0
  • Eliot, Marc (1993). Walt Disney: Hollywood’s Dark Prince. Carol. ISBN 1-55972-174-X
  • Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination'' (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X
  • Sherman, Robert and Richard Sherman (1998) «Walt’s Time: From Before to Beyond» ISBN 0-9646059-3-7.

Ссылки

Награда американской киноакадемии имени Ирвинга Тальберга
Озвучивание Микки Мауса
{{{sort Винни-Пух
Книги
Персонажи
Короткометражки
Короткометражные фильмыВинни-Пух открывает сезон (1981)
Полнометражные фильмы
Фильмы direct-to-video
Телевидение
Специальные
Видеоигры
Песни
Люди
Статьи по теме