Диско

Статья на основе материалов из Википедии
Есть другие значения: Диско (значения)

У танцоров диско сложился характерный стиль одежды

украсивший потолки многих дискотек и ставший символом диско. ( 2015 в городе Фрайбург-им-Брайсгау.

Светящийся танцпол, подобный показанному в фильме Лихорадка субботнего вечера.

Ди́ско (англ. Disco, букв. — «дискотека») — один из основных жанров танцевальной музыки XX века, возникший в начале 1970-x годов.

Возникновение и развитие

Иногда диско считают танцевальной разновидностью фанка и соул, в которой ритм построен на одинаковом и частом такте ударных с доминирующей ролью клавишных и вокала[2]. По мнению же С. Короткова, одним из прообразов диско стала сальса[3]. Для музыки «диско» характерны яркие мелодии с подчеркнуто танцевальными ритмическими оборотами, непритязательные тексты, музыкальный размер 4/4 с акцентом на каждую из долей и темп около 120 ударов в минуту. Музыканты, исполняющие диско, обычно выступали в броских и ярких костюмах, а сами выступления сопровождались красочными световыми эффектами.

Название жанра произошло от слова «диск», либо как сокращение от французского слова discotheque (дискотека), которое изначально обозначало «хранилище дисков», а затем — заведения, где воспроизводилась музыка с грампластинок, в отличие от традиционных клубов, где исполнители играли в живую.

К раннему диско относят записи соул-исполнителей Айзека Хейза и Барри Уайта. В качестве претендента называться первым диско-треком разные источники{{неопределённость|какие?|nocat={}}} называют «Soul Makossa» Ману Дибанго (1972), «One Night Affair» Джерри Батлера (1972), «Rock The Boat» The Hues Corporation (1973), «Rock Your Baby» Джорджа МакКро (1974) и «Kung Fu Fighting» (1974) от Biddu And Carl Douglas. Первая статья о диско в прессе появилась в сентябре 1973 в журнале Rolling Stone, а в 1974 запущено первое радиошоу, посвящённое этой музыке[4].

Пик популярности диско-музыки пришёлся на 1976—1981 годы. В 1976—1979 годах композиции в стиле «диско» составляли более 70 % музыкальных изданий и эфирного времени на радио. В этот период диско-музыка стала разнородной по своей структуре, появились такие поджанры как «диско-фьюжн», «филадельфийский соул», «мюнхенское звучание», «итало-диско» и др. . Колоссальную роль в популяризации «диско-культуры» сыграл голливудский фильм «Лихорадка субботнего вечера», вышедший в 1977 году. Заключительный танец Траволты из этого фильма стал символом стиля диско[5]. Однако уже в начале 1980-х годов, в связи с развитием техники звукозаписи и звуковоспроизведения и снижением продаж грампластинок, диско стало терять популярность.

Диско почти одновременно развивалось в США и Европе. Для американского диско характерно звучание, близкое к фанку и соулу, в то время как европейское диско тесно переплеталось с традиционной эстрадой и общими тенденциями поп-музыки.

Диско как музыкальное явление связывают с деятельностью ряда артистов, ансамблей и продюсеров, в числе которых Глория Гейнор, Донна Саммер, Village People, Джорджо Мородер, Жан Моралли, Нил Богарт, , [1]. Донна Саммер — первая певица, синглы которой в течение одного года четыре раза поднимались на вершину хит-парада «Billboard Hot 100», пятикратная обладательница премии «Грэмми» по праву носила титул «королевы диско». . Из композиторов, сочинявших в жанре диско, можно отметить Джорджо Мородера, Дидье Маруани, Бебу Сильветти, Алека Р. Костандиноса.

Евродиско

Во второй половине 70-х годов в Европе под влиянием диско и поп-музыки возникает стиль евродиско. Согласно А. Шоу, истоки евродиско частично американские: в 1975 году гости на вечеринке у , владельца фирмы Casablanca Records, несколько раз просили повторить четырёхминутную запись имитации оргазма под музыку, сделанную в Мюнхене неизвестным тогда итальянским композитором Д. Мородером в сотрудничестве с негритянкой из Бостона Д. Саммер. Впечатлённый реакцией своих гостей, Богарт немедленно заказал более длинный вариант оргазма, и вскоре 17-минутная композиция англ. Love to Love You, Baby известила мир о появлении евродиско (и запустила карьеры Саммер и Мородера)[6].

Основным отличием новой музыки стала её примитивность, позволившая людям, не обладающим хорошими танцевальными навыками легко следовать ритму:

Главная проблема с американским ритм-н-блюзом до появления диско состояла в том, что необходимо было быть хорошим танцором, чтобы танцевать под эту музыку. Для большинства белых это было слишком сложно. И мы её упростили. Первым делом я спрямил [[Басовая линия

Евродиско быстро стало доминировать как на европейском, так и на североамериканском рынках, уже к 1977 году диско в Америке стало напоминать европейское, а очевидная до того связь с ритм-н-блюзом исчезла. Проникли в Америку и другие отличия евродиско: фокус на продюсере при анонимности музыкантов, концентрация на внешности исполнителя, которая стала столь же важной, как и музыка, если не более. Примером может служить популярная группа Boney M.: продюсер сначала создал популярную песню, ещё не имея группы, и только потом начал подбирать «лица» к уже готовой музыке.

В Европе одним из первых диско-хитов стала песня «J’attendrai» в исполнении Далиды (1975). Однако только благодаря германской группе Silver Convention стиль диско начал своё победоносное шествие по европейским танцполам. Первой композицией Silver Convention была «Save Me» (1974), а композиция «Fly, Robin, Fly» (1975) стала № 1 в США.

Во Франции была создана своя школа диско. В 1976 году появилась группа Belle Epoque, а в 1977 году — Voyage. Наиболее известные композиции этой группы — «From East To West» (1977) и «Souvenirs» (1978). В 1976 году в жанре диско начал писать французский композитор египетского происхождения Алек Р. Костандинос. Костандинос написал ряд песен и делал аранжировку для первого музыкального альбома группы Cerrone «Love in C Minor», однако спустя год их пути разошлись. В 1977 году Костандинос создал свою диско-группу Love & Kisses.

В странах Восточной Европы в жанре диско отметились немногие, но довольно яркие коллективы и певцы. В Венгрии песни диско исполняли Юдит Сюч, Кати Ковач, группа Neoton Família; в Чехословакии — Михал Давид, группы Kroky, Talisman, Elan; в Польше — трио Dwa Plus Jeden; в СССР — Алла Пугачёва, а также ВИА «Здравствуй, песня», «Красные маки», «Верасы» и другие.

Примечания

  1. Бондаренко, В. В. Энциклопедия популярной музыки / В. В. Бондаренко, Ю. В. Дроздов — Минск : Экономпресс, 2002 — 416 — 16
  2. С. Коротков История Современной Музыки — К. : Продюсерский Центр «LAV-Studio», 1996 — 292 — 300
  3. — https://www.nytimes.com/2002/12/10/arts/arts-in-america-here-s-to-disco-it-never-could-say-goodbye.html ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye. — The New York Times, December 10, 2002
  4. Германов В.Г. Танцевальный словарь: танцы балов и дискотек — https://books.google.ru/books?id — М. : АСТА, 2009 — 440 — 156 — ISBN 5990159110
  5. Козлов, Алексей — http://www.moldovenii.md/resources/files/documents/2/5/2585de1ed20554d501bbb83ecbdc0ac0_73.pdf Рок: истоки и развитие — М. : Синкопа, 2000 — 192

Литература

  • Шестаков Г. Ю. Музыка в буржуазной «массовой культуре»: критические очерки : Музыка, 1986 — 42−57 — https://books.google.ru/books?hl — М. — 126 — 5 000 — Шестаков
  • Синеокий, О. В. Феномен диско-коммуникации: социально-экономическая природа, психологический механизм, политико-географическая структура, информационно-правовые тренды. — Теоретическая и прикладная экономика — 1, 2012 — 154—293 — 10.7256/2306-4595.2012.1.4811 — ru — Синеокий
  • Синеокий, О. В. Дуализм диско в культурно-коммуникативной ретроспективе. — Ярославский педагогический вестник — 4, 2015 — 336—341 — ru — Синеокий
  • Царева, А. Ю.  Стилевое направление диско в популярной музыке 1970—1980-х гг. — Национальная культура глазами молодых, 2016 — 1294−12981 — ru — Царева

Ссылки

    Диско
    СубкультураRoller disco • Ночной клуб • Одежда в стиле диско • Хастл
    ПодстилиCosmic disco • Disco polo • Manila Sound • Ню-диско • Спейс-диско • Диско-панк • Евродиско • Итало-диско
    DerivationsPost-disco • Гараж • Новая волна • Хай-энерджи • Хаус • Хип-хоп