Болливуд

Статья на основе материалов из Википедии

Болливуд: песни и танцы

Болливу́д (хинди बॉलीवुड, англ. Bollywood) — это синоним киноиндустрии индийского города Мумбаи (бывш. Бомбей), названной так по аналогии с Голливудом (Hollywood) в Калифорнии (США). Болливудом также официально называют хиндиязычный кинематограф. Однако помимо хинди в Мумбаи проходят съёмки кинолент на урду, панджаби и английском языках.

Часто Болливудом ошибочно называют всё индийское кино. Однако, это лишь часть большой киноиндустрии Индии, которая включает в себя и другие производственные центры, выпускающие фильмы на нескольких разных языках. Из более 1000 кинолент, выпускаемых в Индии ежегодно[11][12], на долю Болливуда приходится примерно 200—300[1]. Например, из 1091 фильма, вышедшего в Индии в 2009 году, на долю хиндиязычных пришлось 235 кинолент. На юге страны находятся две другие крупные киноиндустрии: Толливуд (фильмы на языке телугу) и Колливуд (фильмы на тамильском языке), регулярно соперничающие с Болливудом по количеству картин, выпущенных за год.

Кассовые сборы фильмов на хинди составляют более миллиарда долларов ежегодно[1], в чём сильно опережают фильмы на региональных языках. Причём с каждым годом доходы от проката наиболее успешных фильмов растут. Вышедший в 2009 году фильм «Три идиота» режиссёра Раджкумара Хирани впервые перешагнул отметку в 3 млрд индийских рупий[13] (~ 65 млн долларов[14]), а «Дангал» (2016) режиссёра  — отметку в 20 млрд рупий (300 млн долларов)[15][16].

Этимология

Название «Болливуд» включает две составляющие — Бомбей и Голливуд[2]. Однако, в отличие от своего североамериканского собрата, Болливуд не функционирует в одном месте. Некоторые киноведы критично относятся к этому термину, указывая на то, что таким образом демонстрируется главенствующая роль именно американской индустрии кино, а индийский кинематограф становится своего рода «бедным родственником» Голливуда[2].

Термин «Болливуд» был составлен по аналогии с появившимся в 1932 году термином «Толливуд», обозначающим кинематограф Западной Бенгалии (позднее этот термин стал обозначать кинематограф телугу), большинство студий которого располагалось в южном районе Калькутты, Толлигунге[17].

Согласно историку Насрин Рехман слово «Болливуд» появилось в конце XX века[3]. Хотя термин возник примерно в конце 1970-х, широкое распространение он получил, прежде всего, в конце 1990-х, когда индийские фильмы начали регулярно выходить в прокат в Северной Америке, Великобритании и Западной Европе, и официально вступил в английский лексикон в 2001 году, когда был включен Оксфордский словарь английского языка. Авторство термина приписывают различным людям, включая поэта, режиссёра и учёного Амита Кханну[18] и журналиста Бевинда Коллако[19].

История

История индийского кино началась в 1899 году с короткометражных фильмов документального характера, снятых фотографом Х. С. Бхатвадекаром, более известным как Саве-Дада. Первым полнометражным индийским фильмом стал «Раджа Харишчандра» 1913 года, снятый Дадасахебом Пхальке[3]. Хотя фильм был немой, а титры — на английском и хинди, его часто относят к маратхиязычному кинематографу, так как все актёры и персонал были маратхи. К концу 1910-х в Индии вышло примерно 25 игровых фильмов, и с каждым годом количество выпускаемых кинокартин увеличивалось[20]. К 1930 году в стране ежегодно производилось до 200 кинолент.

Первые звуковые фильмы

Мастер Винаяк и Зубейда в фильме «Свет мира»

Премьера первого индийского звукового фильма и первого на языке хинди «Свет мира» состоялась 14 марта 1931 года[21]. Картина представляла собой костюмированную сказку, основанную на известной пьесе, и включала семь песен, взятых прямо из текста оригинала. Фильм быстро приобрел популярность у зрителей и имел ошеломляющий успех в прокате[22]. Следом за ним вышли фильмы Ghar Ki Lakshmi и Shirin Farhad, в последнем из которых включал 17 песен, исполненных певцами Джакан Ара и Мастером Ниссаром, сыгравшими двух влюбленных. После этого музыка стала необходимым элементом всех индийских фильмов. Выпущенные в тот же год, киноленты Laila Majnu и Shakuntala содержали уже 22 и 41 песню, а вышедший в 1932 году Inder Sabha — 71, что стало своеобразным рекордом[23]. Всего к концу 1931 года в Индии было выпущено 28 звуковых фильмов, 23 из которых были на хинди. Сценарии первых болливудских кинолент были основаны преимущественно на популярных театральных пьесах, часто имели раздробленный сюжет, перегружались песнями и громоздкими диалогами с использованием витиеватого и архаичного языка старинных драм.

Поцелуй Девики Рани и Химаншу Рая в фильме «Судьба» (1933)

Однако именно в 1930-е годы сформировалось самобытное индийское кино, основные черты которого остались характерными только для этого кинематографа, сложилась система проката, постоянно совершенствовалась техника и проводились эксперименты. Ведущий представитель социального направления в индийском кинематографе того времени в 1933 году попробовал сделать цветной фильм Sairandhari. Плёнка была отснята и проявлена в Индии, но для тиражирования пришлось отправиться в Германию, где выяснилось, что из-за технических дефектов допущенных при проявлении получить хорошее изображение было невозможно. В том же году совместно с английской компанией IBB впустил фильм в двух версиях на английском и хинди, главные роли в котором исполнили он сам и его жена Девика Рани. Картина завоевала признание прессы и иностранной аудитории, однако не имела заметного успеха на родине. Фильм отметился в истории индийского кино, благодаря сцене поцелуя главных героев, длившегося четыре минуты[24].

К. Л. Сайгал и Джамуна в фильме «Девдас» (1936)

В 1934 году супруги Рай основали студию [25], где впоследствии начали свою карьеру многие известные кинематографисты. В то время коммерческими компаниями впускалась основная масса индийских фильмов. Среди них выделялись работы режиссёров Шантарама, , , и , затрагивающие темы тяжёлого экономического положения, стремления к единству народа перед лицом надвигающегося раскола страны, борьбы за социальное равноправие женщин и протеста против общественного неравенства, усугубляемого кастовой дискриминацией. В этот же период Индия дебютировала на международных кинофестивалях с фильмом Дебаки Боса , получившим почётный диплом в Венеции[26][27]. На следующий год в фильме Нитина Боса был впервые применён метод наложения звука, благодаря которому песни можно было записать заранее в исполнении самих актёров или профессиональных певцов, что положило начало практике закадрового исполнения. Новые пути в кино открыли монтаж кадров и использование закадрового диалога между героями, примененные П. Баруа в его .

В 1937 году Ардешир Ирани отметился ещё одним революционным для местного кинематографа достижением, сняв первый цветной фильм, полностью изготовленный в Индии, — [28][29]. В следующем году он выпустил ещё один цветной фильм, но обе ленты не имели успеха. Съёмки цветного кино временно прекратились, и популярность к нему пришла лишь в конце 1950-х годов[30].

Мумтаз Шанти и Ашок Кумар в фильме «Судьба» (1943)

Вторая мировая война отрицательно сказалась на положении кинематографа. Ужесточилась политическая цензура, были введены ограничения на длительность художественных фильмов, что содействовало освобождению от ненужных подробностей и сокращению числа песен. Студиям было разрешено выпускать только 3 киноленты за год, с условием, что одна из них будет иметь ценность в качестве пропаганды. Однако инфляция и трудности военного времени резко повысили кассовые сборы, что привело к увеличению продолжительности проката. Своеобразный рекорд того времени принадлежал фильму Гьяна Мукерджи 1943 года , который не сходил с экранов кинотеатров 192 недели[31][32]. Военная тематика почти не фигурировала в художественных фильмах, в моду вошли мелодрамы, действие которых происходило в выдуманном мире, и которые нередко были просто переделками американских кинокартин[33]. Производство религиозных кинолент в 1941—1946 годах, ранее составлявших примерно 13 % от всех фильмов, сократилось до 2−3 в год, а детективные сюжеты и фильмы в духе приключений полностью исчезли после 1942 года. Также в годы войны практически не выходили фильмы, поднимающие «социальные» темы[34].

В это время артистами, придерживающимися левых взглядов, была основана , в 1946 году впустившая свой единственный фильм «Дети Земли», показывающий страшную картину голода в Бенгалии. Это был первый индийский фильм, вышедший в широкий прокат в Советском Союзе. В том же году вышел другой фильм в духе реализма — «Город в долине» Четана Ананда, завоевавший «Гран-при» Канского фестиваля наряду с десятью другими картинами[35]. Обе киноленты были сняты по сценарию Ходжи Ахмада Аббаса. Последовавший вскоре раздел Индии в 1947 году нанёс кинематографу большой ущерб, поскольку целый ряд студий, кинотеатров и талантливых деятелей кино отошли к Пакистану.

Золотой век индийского кино

Наргис, Радж Капур и Дилип Кумар в фильме «Репутация» (1949)

Период с конца 1940-х и до 1960-х годов считается «Золотым веком» индийского кино[4][36][37][38]. Среди самых известных режиссёров этого времени выделялись Мехбуб Хан, Бимал Рой, , , . Из актёров успешными были Радж Капур, Дилип Кумар, Дев Ананд и Гуру Датт, а среди актрис — Наргис, Виджаянтимала, Мина Кумари, Нутан, Мадхубала, Вахида Рехман и [10].

В этот период был снят ряд знаковых картин, которые на данный момент признаны классикой жанра. Например, вышедший в 1951 году, «Бродяга» Раджа Капура, имеющий как черты развлекательного фильма, так и социальную подоплёку, стал кассовым рекордсменом, с успехом демонстрировался не только в Индии, но и за рубежом, в том числе и СССР, и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля[39]. Образ, созданный Капуром, оказал огромное влияние на зрителей и даже способствовал появлению новой моды в одежде. А его дуэт с Наргис, вместе с которой он сыграл ещё в 16 фильмах, стал символизировать идеальную романтическую пару для индийского кинозрителя[40].

В 1952 году парламентом был принят Кинематографический акт, запретивший «демонстрацию сцен сексуального насилия, больных проказой и половой распущенности». В соответствии с этим документом был учрежден . Все фильмы в Индии стали допускаться к показу только после того, как они пройдут сертификацию[41]. В тот же год вышел первый успешный индийский цветной фильм и начал издаваться журнал '', посвящённый кино на хинди.

Балрадж Сахни, Раттан Кумар, Нирупа Рой и Нана Палсикар в фильме «Два бигха земли» (1953)

В 1953 году под влиянием итальянского неореализма Бимал Рой снял «Два бигха земли» — остросоциальный фильм, проповедовавший идеи левого направления и раскрывающий причины обстоятельств, которые гонят толпы крестьян в большие города. Картина была номинирована на Золотую пальмовую ветвь и получила международный приз кинофестиваля в Каннах[42], а также призы Национальной кинопремии и Filmfare Awards, учреждённых в следующем году[43][44]. Популярность у публики завоевал X. А. Аббаса, несмотря на глубокий реализм и отсутствие кинозвёзд в актёрском составе. Это также была вторая индийская кинолента без песен за время существования звукового кино. Картина Мехбуба Хана «Мать Индия», вышедшая в 1957 году, стала первым индийским фильмом, отправленным на соискание премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Другая кинолента того же года Амита и Шомбху Митры завоевала Гран-при на фестивале в Карловых Варах[45]. В 1959 году Гуру Датт снял первый индийский фильм в формате CinemaScope — «Бумажные цветы», который, вместе с его «Жаждой» (1957), был включён в списки 100 лучших фильмов всех времён по версии журналов Time[46] и Sight & Sound[47], а сам режиссёр назван одним из величайших режиссёров всех времён[48].

Среди других успешных кинолент 1950-х годов — «Байджу Бавра», Nagin, и , популяризировавшая тему реинкарнации в кинематографе[49]. На рубеже десятилетий была завершёна историческая драма К. Азифа «Великий Могол», съёмки которой длились более 10 лет и обошлись создателям в колоссальные на тот момент десять миллионов рупий. За время работы над фильмом стартовал процесс перехода кино к цвету, поэтому, начатая как чёрно-белая, картина содержала цветные вставки. Это также первый индийский фильм, подвергшийся колоризации (2004), и первый фильм в мире, вновь показанный в кинотеатрах после появления цветной версии[50][51][52].

Популярный актёр Дхармендра

В начале 1960-х преобладающим жанром в индийском кинематографе стала своеобразная смесь семейно-бытовой мелодрамы и приключенческого фильма[5]. В кино на хинди пришли актёры Дхармендра, Санджив Кумар, Шаши Капур и актрисы Шармила Тагор, и . Среди фильмов успех в прокате имели драмы (1961), (1963), (1964), и (1965), «Цветок и камень» (1966), (1967), (1968), (1969)[53], а международного признания удостоились картины (1962), (1965), «Амрапали» и (1966), (1967), (1964) и (1966). Режиссёр Пахчи снял первый индийский широкоформатный фильм , а Тапи Чанакья — комедию «Рам и Шиам», задавшую тренд на фильмы о близнецах, разлучённых в детстве, к которым относится вышедшая пятью годами позже «Зита и Гита»[54]. Большую популярность получила мелодрама «Преданность» (1969), принесшая статус звезды актёру Раджешу Кханне[6][55].

В целом в этот период индийское кино пережило период адаптации к новым социальным условиям. На первый план вышли работы таких коммерческих режиссёров, как Яш Чопра, , , , и т. д. Фильмы всё меньше имели связь с реальной действительностью и были рассчитаны на сиюминутный кассовый успех, что, в конце концов, привело к дискредитации самого понятия «индийское кино» в глазах неиндийского зрителя[7].

Параллельное кино

Главная статья: Индийское параллельное кино

Мринал Сен — пионер индийского параллельного кино

Именно в конце 1960-х годов окончательно оформилось разделение индийского кино на развлекательное, снятое, главным образом, с целью получения прибыли и потакающее вкусам основной массы зрителей, и «параллельное», также известное как «новая индийская волна», которому можно отнести не более 3% фильмов, выходящих в Индии. В опубликованном в 1968 году «Манифесте нового кино» режиссеры Мринал Сен и Автар Каул сформулировали основные положения параллельного кинематографа: сближение искусства с жизнью, отказ от компромисса с традиционным кино, создание недорогих фильмов за счёт использования непрофессиональных актёров, натурных съёмок и др. (1969) стал первой лентой нового направления, окончательно сформировавшегося к началу 1970-x годов[7][56]. К параллельному кино также принадлежат картины , , , К. Ш. Синха, и А. Каула. Во второй половине 1970-x годов в условиях обострения политической борьбы внутри страны, а также из-за отказа Корпорации финансирования кино субсидировать фильмы, не приносящие дохода, движение параллельного кино пережило определённый спад[5]. Своего расцвета индийская «новая волна» достигла в 1980—1981 годы в картинах , , и Шьяма Бенегала.

Новый всплеск производства хиндиязычных фильмов этого направления, пришелся на конец 1990-х, в основном благодаря успеху малобюджетной картины режиссёра Рама Гопал Вармы (1998), рассказывающей о преступном мире Мумбаи. Успех фильма привёл к появлению нового жанра, известного как мумбаи-нуар[57], отражающего социальные проблемы в городе[58]. Среди картин в жанре мумбаи-нуар можно выделить такие фильмы, как (2001) и (2007) , (2002) и его приквел (2005) Рама Гопала Вармы, (2004) , Thanks Maa (2009) Ирфана Камала и Prasthanam (2010) .

1970—1990-е годы

Наиболее популярной формой кинопродукции в Болливуде 1970-х годов стала , смесь боевика, комедии, мелодрамы и трагедии[59]. Число выпускаемых кинокартин неуклонно росло, и с 1971 года индийский кинематограф первое место в мире по выпуску художественных фильмов[5], при этом из 431 кинолент, выпущенных в тот год, 115 были на хинди[8].

Амитабх Баччан на съёмках фильма Mahaan в 1981 году

В 1972 году состоялась премьера фильма Камала Амрохи «Куртизанка», чьё производство заняло почти 15 лет и считается одним из наиболее длительных в истории кино. Вышедшая в следующем году картина Раджа Капура «Бобби», о романтической любви подростков из разных слоёв общества, имела громадный коммерческий успех и прославила имена Димпл Кападии и Риши Капура. Триумф фильма позволил режиссёру снова встать на ноги после кассового провала, получившей высокую оценку критиков, драмы «Моё имя Клоун» в 1970 году[60].

В середине 1970-х Амитабх Баччан, получивший статус «звезды» после выхода боевика «Затянувшаяся расплата», создал образ «сердитого молодого человека» (англ. angry young man), самостоятельно противостоящего злу. В 1975 году на экранах появились такие знаковые для Болливуда фильмы, как «Стена» режиссёра Яша Чопры, описанный Дэнни Бойлом как являющийся «безусловно ключевым элементом для индийского кино»[61], и «Месть и закон» Рамеша Сиппи, который некоторые критики считают лучшим в истории индийской киноиндустрии[62][63]. Вехой в истории масала-кино стал блокбастер «Амар, Акбар, Антони», обыгрывающий тему национального единства[9]. Однако в 1978 году Болливуд впервые уступил лидирующую позицию по количеству выпущенных фильмов другой индийской отрасли кино, кинематографу на малаялам[8].

Наиболее известным в мире фильмом 1980-х годов является (1988) Миры Наир, получивший премию «Золотая камера» на Каннском фестивале, а также удостоенный номинации на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке[64]. В конце десятилетия фильмы в жанре боевика, господствующие на экранах в течение предыдущих пятнадцати лет, начали уступать позиции семейным фильмам, насыщенным песнями и танцами[65]. Одной из кинолент, сыгравших роль в прекращении эры насилия и возвращении романтических фильмов на хинди, является мелодрама «Чандни» (1989) режиссёра Яша Чопры[66].

В последнее десятилетие XX века популярное кино на хинди значительно выросло в статусе, стиле и охвате. Болливуд взял несколько новых рубежей в географическом и рыночном плане. Наиболее успешными актёрами в этот период стали Шахрух Хан, Салман Хан, Аамир Хан, Акшай Кумар и Говинда. В число популярных актрис вошли Шридеви, Мадхури Дикшит, Джухи Чавла, Каджол[10]. Новые режиссёры , , Адитья Чопра и Каран Джохар, все вышедшие из семей кинопроизводителей, создали несколько самых больших хитов десятилетия: (1992), «Кто я для тебя?» (1994), «Непохищенная невеста» (1995) и «Всё в жизни бывает» (1998), которые открыли эпоху «дизайнерского» фильма — тщательно упакованного фирменного продукта, в котором каждая маленькая визуальная и физическая деталь, от задника сцены до одежды и аксессуаров, имела первостепенное значение.

Современный период

В 2000-е годы качество снимаемых в Болливуде фильмов неуклонно росло. Многие фильмы стали востребованными не только на азиатском, но и на мировом рынке. Вышедшая в 2001 году, спортивная драма «Лагаан: Однажды в Индии» стала третьим индийским фильмом, вошедшим в шорт-лист премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Картины «Девдас» (2002) Санджая Лилы Бхансали и «Цвет шафрана» (2006) были номинированы на премию BAFTA[67]. Копия сценария фильма «Индия, вперед!» Шимита Амина была помещена в архив Академии кинематографических искусств и наук[68]. «Три идиота» (2009) Раджкумара Хирани стал первым индийским фильмом, собравшим в прокате более 3 млрд индийских рупий, 160 млн из которых пришлись на Китай, где фильм обрёл небывалую популярность[69].

В 2010 году «Меня зовут Кхан» Карана Джохара поднял острые социальные и межнациональные вопросы, такие как положение мусульман в США после событий 11 сентября. Европейская премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале, а в самой Индии фильм получил свыше 2 десятков наград[70].

Особенности кино

Кино в Индии постоянно развивается. Часто выходят на экраны высокохудожественные фильмы, сильные драмы, где проделана большая творческая работа на всех уровнях. Однако большинство фильмов снимаются по шаблону. Стереотипный сюжет, актёры, работающие за микроскопические гонорары. Огромное внимание в кино Болливуда уделяется музыкальной составляющей. Зачастую именно от качества музыки и песен зависит успех фильма. Саундтреки выпускаются ещё до премьеры самого фильма, чтобы подогреть интерес публики[71].

Значительная часть аудитории — представители нищих слоёв населения страны, данный фактор также учитывается при съёмке фильмов. Центральное место в сюжете часто занимает простой человек, который силой своего духа может противостоять несправедливости и злу. Обилие красок, красивых нарядов и музыки, помогающих зрителям на несколько часов забыть про житейские проблемы, оказывают влияние и на индустрию красоты. Практически все индийские модели, такие как победительница конкурса «Мисс Мира» 1994 года Айшвария Рай, Лара Датта (Мисс Вселенная 2000 года) и Приянка Чопра (Мисс Мира 2000 года) рано или поздно начинают кинокарьеру.

См. также

  • Filmfare Awards — кинопремия для фильмов на языке хинди

Примечания

  1. Индийцы против поющего и танцующего Болливуда / KM.RU — 2009-11-22 — 2014-07-02
  2. Bollywood in Hollywood — Rajghatta, Chidanand — 6 July 2008 — 2009-02-20 / The Times of India
  3. 10 фактов о Болливуде, которые поражают воображение — 3 мая 2013 / BBC — 2014-07-02
  4. Корчагов Ю.Ф. — «Старое» и «новое» индийского кино. Бессмертный лотос: Слово об Индии… — М. : Молодая гвардия, 1987 — 251−259 — 382
  5. The Present — Ahmed, Rauf / Rediff.com — 2008-05-29
  6. Чёрная касса — Татьяна Львова — 2010-10-06 — Наша Версия — 2014-07-02
  7. Индийский кинотрезубец — Евгений Пахомов — BRICS Business Magazine — 2014-07-02
  8. 3 Idiots scales the 300 Crore mark — Subhadeep Bhattacharjee — January 13, 2010 / OneIndia.In — 2014-07-02 — en
  9. по курсу на 2009 год
  10. TOP OVERSEAS GROSSERS ALL TIME / Box Office India — en — 2017-07-03
  11. Bollywood Star Aamir Khan's Dangal Is Highest Grossing Indian Movie - Spurred By China Collection — Anu Raghunathan — 2017-06-27 — Forbes Asia — en — 2017-07-03
  12. . С учётом сходства звучания слов «Толли» и «Голли» термин «Толливуд» довольно крепко вошёл в обращение в индийской культуре, особенно после того, как его стал активно применять молодёжный журнал Junior Statesman. Это стало прецедентом для именования новых центров кинематографа в других частях Индии
  13. Amit Khanna: The Man who saw ‘Bollywood’ — Subhash K Jha — 1 April 2005 / The Telegraph — 2014-07-02
  14. On the Bollywood beat — Anand / The Hindu — 7 March 2004 — 2009-05-31 — Chennai, India
  15. Ю. А. Кравцов Основы киноэстетики. Теория и история кино — СПб : Институт телевидения, бизнеса и дизайна, 2007 — 158
  16. В Мумбае откроется музей индийского кино — Сергей — Лавинов — Новые Известия — 2014-03-14 — ru — 2014-07-02
  17. Talking Images, 75 Years of Cinema — Surendra Miglani / The Tribune — 2006-03-26 — en — 2013-03-09
  18. — https://books.google.com/books?idJayson Beaster-Jones Bollywood Sounds: The Cosmopolitan Mediations of Hindi Film Song, 2014 : Oxford University Press — ISBN 978-0-19-999347-5 — 193
  19. India's longest kissing scene clips in Paoli film — Priyanka Dasgupta — 2012-04-30 — The Times of India — en — 2014-06-26
  20. Legacy of Bombay Talkies / Official site — en — 2016-02-19
  21. Nick Deocampo Lost Films of Asia — https://books.google.ru/books?hl — Pasig City, Philippines : Anvil Pub, 2006 — 1935 — 104 — ISBN 9789712718618
  22. Festival films: How the world sees India — Meenakshi Shedde — 2017-05-09 — Mint — en — 2017-07-05
  23. Old is GOLD — B. Vijayakumar — 2011-11-07 — The Hindu — en — 2014-06-26
  24. India’s first indigenously-made feature film in colour: “Kisan Kanya” (Hindi, 1937) — 2013-04-29 / The Cinema Resource Centre (TCRC) — 2014-06-26 — en
  25. J V Vilanilam Mass Communication In India: A Sociological Perspective — https://books.google.ru/books?id : SAGE Publications, 2005 — 134 — 224 — ISBN 978-0761933724
  26. Kismet — en / National Film Archive of India — 2016-02-19
  27. 900 not out! — 2013-02-03 — The Telegraph — en — 2014-06-26
  28. Тёплиц, Ежи История киноискусства. 1939—1945 — М. : Прогресс, 1974 — 273—374 — 317
  29. Садуль, Жорж Всеобщая история кино — Глава IX Обзор Кинематографии Азии и Африки — 6 — М. : Искусство, 1963 — 461
  30. Awards 1946 : Competition / Cannes Film Festival — 2014-10-24 — en
  31. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural ChangeK. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake : Trentham Books, 2004 — 17 — 161 — ISBN 1858563291
  32. Gender, Nation, and Globalization in Monsoon Wedding and Dilwale Dulhania Le JayengeJenny Sharpe — Meridians: feminism, race, transnationalism — 6 — 1, 2005 — 58–81 [60]
  33. Sharmistha Gooptu Reviewed work(s): The Cinemas of India'' (1896-2000) by Yves Thoraval — Economic and Political Weekly — 37 — 29, 2002 — 3023–3024
  34. The International Film Musical / Corey Creekmur, Linda Mokdad — https://books.google.ru/books?id : Edinburgh University Press, 2013 — 288 — ISBN 0748634770
  35. Kishore Valicha The Moving Image: A Study of Indian Cinema — https://books.google.ru/books?id — London : Sangam, 1986 — 55 — 136 — ISBN 0861316819
  36. Полномочия индийского Совета по цензуре до сих пор широки — Маргарита Кострикова — 2013-08-12 — Известия — ru — 2017-02-19
  37. Festival de Cannes: Two Acres of Land — festival-cannes.com — 2009-01-25 — en
  38. Sumitra S. Chakravarty — https://books.google.ru/books?id National Identity in Indian Popular Cinema, 1947-1987 : Texas Film and Media Studies, 1993 — 351 — ISBN 978-0-292-71156-3
  39. Saiam Z U Houseful The Golden Years of Hindi Cinema — https://books.google.ru/books?id : Om Publications, 2012 — 252 — ISBN 978-9380070254
  40. 10th Karlovy Vary IFF / Film Servis Festival Karlovy Vary — 2014-09-12
  41. All-Time 100 Movies — 2005-02-12 / Time Magazine — en — 2012-05-31
  42. «2002 Sight & Sound Top Films Survey of 253 International Critics & Film Directors» — 2002 / Cinemacom — 2012-05-31 — en
  43. A Slanted Canon — Kevin Lee. — 2002-09-05 / Asian American Film Commentary — en — 2012-01-14 — 2012-05-31
  44. Wendy Doniger — Chapter 6: Reincarnation The woman who pretended to be who she was: myths of self-imitation : Oxford University Press, 2005 — 112–136 — ISBN 978-0-19-516016-1
  45. Shakil Warsi Mughal-E-Azam, 2009 : Rupa & Company — ISBN 978-81-291-1321-4
  46. Mughal-e-Azam: royally glossing over history's true colours — Alex von Tunzelmann — 2013-02-14 — The Guardian — en — 2017-02-23
  47. Anil Zankar Mughal - E - Azam: Legend as Epic — https://books.google.ru/books?id : Harper India, 2013 — 208 — ISBN 978-9350297636
  48. Bollywood Box Office 1960-1969 / BoxOfficeIndia.Com — en — 2013-10-14
  49. Ram aur Shyam 1967 — A. P. S. Malhotra — 2009-01-10 — The Hindu — en — 2015-09-13
  50. Ashish Rajadhyaksa. — India: Filming the Nation The Oxford History of World Cinema : Oxford University Press, 1996 — 688 — 824 — ISBN 978-0-19-811257-0
  51. Р. Соболев Кино Индии. Первое знакомство — «Новая волна» — М. : Бюро пропаганды советского киноискусства, 1977 — 45−49 — 85
  52. Bollywood on the table — Aruti Nayar. — 2007-12-16 / The Tribune — en — 2011-09-07 — 2012-08-26
  53. Urban Movies: The Diversity of Indian Cinema — Christian Jungen — 2009-04-04 / FIPRESCI — en — 2012-08-26
  54. Martha P. Nochimson World on Film: An Introduction — https://books.google.ru/books?id — Bollywood Takes Charge : Wiley-Blackwell, 2010 — 464 — ISBN 978-1405139793
  55. Ashis Nandy The Secret Politics of Our Desires: Innocence, Culpability and Indian Popular Cinema — https://books.google.com/books?id, 1998 : Palgrave Macmillan — 120 — 240 — ISBN 978-1-85649-516-5
  56. Slumdog Millionaire's Bollywood Ancestors — Amitava Kumar — Vanity Fair — 23 December 2008 — 2008-01-04 — 2012-05-31
  57. Ramgarh of Sholay to become district — 2007-07-22 — The Times of Indi — en — 2017-02-23
  58. Bollywood Through Ages — https://books.google.com/books?idSumit Joshi : Best Book Reads, 2015 — 280 — Kindle Edition
  59. G. Dhananjayan — Indian Submissions for the Oscar's Academy Award for Best Foreign Language Film Category Pride of Tamil Cinema: 1931 to 2013: Tamil Films that have earned National and International Recognition — https://books.google.com/books?id — Sivakasi, Tamil Nadu : Blue Ocean Publishers, 2014 — VII — 614 — ISBN 978-93-84301-05-7
  60. Hayward, Susan Cinema Studies: The Key Concepts — https://books.google.ru/books?id : Taylor & Francis, 2006 — 64 — ISBN 0415367816
  61. Yash Chopra’s greatest hits — 2012-10-25 — en — Hindustan Times — 2012-10-23
  62. Mary Yu Danico Asian American Society: An Encyclopedia — https://books.google.ru/books?id : SAGE Publications, 2014 — 316 — ISBN 9781483365602
  63. Gokul Santhanam Management Lessons from Movies: 100 Management Tips from World Cinema — https://books.google.ru/books?id : Notion Press, 2017 — 150 — ISBN 978-1946515278
  64. 3 Idiots wins over Chinese, collects Rs 11 crore in two weeks — Ameya Chumbhale — 2011-12-29 — The Economic Times — en — 2017-11-23
  65. Who is the next Bollywood queen? — Tridevi, Tanvi — 31 May 2008 — 2009-04-02 — The Times of India
  66. Kalita, S. Mitra (2005). Suburban Sahibs: Three Immigrant Families And Their Passage from India to America. Rutgers University Press, p. 134. ISBN 0-8135-3318-X

Литература

  • Гарга, Б.Д.; Гарги, Бальвант Кино Индии — М. : Искусство, 1956 — 76 — Гарга
  • Рангунвалла, Фероз Кино Индии: Прошлое и настоящее. Панорама индийского кино / Под. ред. М.Л. Салганик — М. : Радуга, 1987 — 384 — Рангунвалла
  • Vijay Mishra Bollywood Cinema: Temples of Desire — https://books.google.ru/books?id, 2001 : Routledge — 320 — ISBN 978-0415930154 — Mishra
  • Joshi, Lalit Mohan (Editor) Bollywood: Popular Indian Cinema — https://books.google.ru/books?id : Dakini Books, 2002 — 40, 108 — 252 — ISBN 978-0953703227 — Joshi
  • Encyclopaedia of Hindi Cinema — https://books.google.com/books?id / Gulazāra, Govind Nihalani, Saibal Chatterjee (Eds.) — New Delhi, Mumbai : Encyclopædia Britannica, Popular Prakashan, 2003 — 652 — ISBN 81-7991-066-0 — Encyclopaedia of Hindi Cinema
  • Ganti, Tejaswini Bollywood: A Guidebook to Popular Hindi Cinema — https://books.google.ru/books?id : Routledge, 2004 — 264 — ISBN 978-0415288538 — Ganti
  • — https://books.google.de/books?idGanti, Tejaswini Producing Bollywood: Inside the Contemporary Hindi Film IndustryC — New Delhi, Mumbai : Duke University Press, 2012 — 440 — ISBN 08-2235-213-3 — Ganti
  • Ahmed, Omar Studying Indian Cinema — https://books.google.ru/books?id : Auteur, 2015 — 300 — ISBN 978-1906733674 — Ahmed
  • Joshi, Priya Bollywood's India: A Public Fantasy — https://books.google.ru/books?id : Columbia University Press, 2015 — 224 — ISBN 978-0231169615 — Joshi
  • — https://books.google.ru/books?idWright, Neelam Sidhar Bollywood and Postmodernism: Popular Indian Cinema in the 21st Century : Edinburgh University Press, 2015 — 240 — ISBN 978-0748696345 — Wright

Ссылки

Кинематограф Индии
Киноиндустрии
Фильмы Индии
Другие темы
Хинди
Грамматика • Фонология • Деванагари • История • Лексика • Хиндустани
ЗападныйБрадж • Хариани • Бундели • Канауджи • Сансиболи • Кхари-боли (Запись: Урду • Стандартный хинди)
ВосточныйАвадхи • Бходжпури • Багхели • Фиджийский хинди
Пиджины и креольские языкиХинглиш • Бомбейский хинди • Хафлонг-хинди
OtherДакхни • Парья
Языковая политикаАнти-Хинди волнения в Тамилнаде • Хинди-урду споры
ИскусствоЛитература • Премии • Sahitya Akademi Award • Джнянпитх • Болливуд • Писатели • Поэты