Берлиоз, Гектор

Статья на основе материалов из Википедии
Есть другие значения: Берлиоз (значения)

Гекто́р Берлио́з ([]), или Луи́-Экто́р Берлио́з (фр. Louis-Hector Berlioz, ,  — , ) — французский , , музыкальный писатель периода романтизма. Член Института Франции (1856).

Биография

Детство

Гектор Берлиоз родился в провинциальном городе Ла-Кот-Сент-Андре[10][11] (департамент Изер близ Гренобля) на юго-востоке Франции. Его отец, Луи-Жозеф Берлиоз[12], был уважаемым[2] провинциальным врачом[13][1]. Луи-Жозеф Берлиоз был атеистом[1]; мать Гектора, Мария-Антуанетта, была католичкой[2][1]. Гектор Берлиоз был первым из шести детей в семье, трое из которых не дожили до взрослого возраста[5]. У Берлиоза осталось две сестры — Нэнси и Адель, с которыми он был в хороших отношениях[14]. Образованием юного Гектора занимался, в основном, отец[2].

Детские годы Берлиоз провёл в провинции, где слышал народные песни и познакомился с древними мифами. В отличие от некоторых других известных композиторов того времени, Берлиоз не был вундеркиндом. Он начал заниматься музыкой в 12 лет, тогда же он стал писать небольшие композиции и аранжировки. Из-за запрета отца, Берлиоз никогда не учился играть на фортепиано[15]. Он научился хорошо играть на гитаре, флажолете и флейте[3]. Он изучал гармонию только по учебникам без преподавателя[3]. Большинство его ранних произведений было романсами и камерными сочинениями[16].

Студенческая жизнь

В марте 1821 года он окончил среднюю школу в Гренобле, а в октябре, в возрасте 18 лет, Берлиоз поехал в Париж, где стал учиться медицине[1]. Родители желали ему стать медиком, но сам Берлиоз тяготел к музыке. К медицине он не проявлял интереса, а после того как побывал на вскрытии трупа, стал испытывать к ней отвращение[2][1].

Гектор Берлиоз совершил первый визит в Парижскую оперу, побывал на опере «Ифигения в Тавриде» Кристофа Глюка, композитора, которым он восхищался наряду с Людвигом ван Бетховеном. Тогда же Берлиоз стал посещать библиотеку Парижской консерватории, где он искал партитуры опер Глюка, чтобы сделать с них копии. В своих мемуарах он писал, что там он впервые встретился с Луиджи Керубини — будущим директором консерватории. Керубини тогда не хотел пускать Берлиоза в библиотеку, так как он не был студентом консерватории[17][18]. Берлиоз также посетил две оперы Гаспаре Спонтини, творчество которого оказало на него влияние. Вскоре он решил стать композитором. В этих начинаниях ему помогал Жан-Франсуа Лесюёр, профессор консерватории. В 1823 году Берлиоз написал свою первую статью — письмо в журнал «Le corsaire» в защиту оперы «Весталка» Спонтини. В тот период Берлиоз сочинил несколько произведений[2].

Несмотря на неодобрение родителей[4], в 1824 году он официально бросил изучать медицину[1], чтобы продолжить карьеру композитора. В 1825 году в Париже состоялось первое публичное исполнение его произведения «Торжественная месса», безо всякого успеха. Затем он стал писать оперу «Тайные судьи», от которой до настоящего времени сохранились лишь фрагменты[19].

Берлиоз, занимаясь самообразованием, несколько лет брал уроки у Жан-Франсуа Лесюёра и к нему же в класс полифонии подался после поступления в Парижскую консерваторию в 1826 году (также он занимался в классе Антонина Рейхи). Он начал подрабатывать певцом в хоре[1][20]. В конце 1827 года он посетил театр Одеон и увидел как ирландская актриса исполнила роли Офелии и Джульетты в пьесах Шекспира Гамлет и Ромео и Джульетта. Он был очарован актрисой[4]. Берлиоз писал Гарриет множество любовных писем, которые смущали и пугали её, и поэтому остались без ответа[1].

Начиная с 1828 года, Берлиоз начал писать критические статьи о музыке и познакомился с популярными в то время писателями и музыкантами, такими как Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд. В 18281830 года вновь были исполнены несколько произведений Берлиоза — увертюры «Уэверли», «Francs-juges» и «Фантастическая симфония», после исполнения которой публика обратила внимание на молодого композитора.

В 1830-м году Берлиоз окончил консерваторию. В тот же год он получил Римскую премию за академическую неноваторскую кантату «Сарданапал». До этого Берлиоз 3 года подряд пытался получить премию, но 3 раза члены жюри отказывали ему, будучи озадачены. В этом же году началась революция; Берлиоз сочувствовал революционерам и даже инструментовал «Марсельезу». После получения премии он отправился в Италию по условиям стипендиата. Там он заинтересовался итальянской музыкой, встретился с Михаилом Глинкой, познакомился с произведениями Байрона. В 1833 году Берлиоз возвратился во Францию, взяв с собой написанную в Италии увертюру «Король Лир» и симфоническое произведение «Le retour à la vie» в жанре, названном им «мелолог» (смесь инструментальной и вокальной музыки с декламацией), которое составляет продолжение «Фантастической симфонии». Вернувшись из Италии, он разворачивает активную деятельность дирижера, композитора, музыкального критика, однако наталкивается на полное неприятие своей новаторской деятельности со стороны официальных кругов Франции.[21]

В Париже у Гектора Берлиоза начались романтические отношения с Гарриет Смитсон, и 2 октября 1833 года они поженились[5]. На следующий год у них родился первенец — Луи-Тома Берлиоз (1834—1867)[3][22]. Но вскоре в семье между Гектором и Гарриет начались конфликты и в 1840 году они развелись.

16 декабря 1838 года, после концерта, на котором Берлиоз дирижировал «Фантастической симфонией» и «Гарольдом», перед ним бросается на колени сам Паганини — мировая знаменитость—и в слезах восторга целует ему руки. На следующий день Берлиоз получает письмо от Паганини, где тот называет его преемником Бетховена, и чек на двадцать тысяч франков.[8]

Берлиоз — критик

Обосновавшись в Париже, Берлиоз развил творческую активность, работал как композитор, сочиняя программные симфонии и оперы; дирижёр (работал, в частности, в Парижской консерватории) и музыкальный критик (писал в газетах «Gazette musicale de Paris», позже и в «Journal des Débats» до 1864 года и приобрел репутацию строгого и серьёзного критика). Так, за годы публицистической деятельности им было написано множество статей и фельетонов, которые выходили почти ежедневно на протяжении более сорока лет – с 1823 года по 1864 год в парижских газетах: «Le Corsaire» (с 1823), «Le Correspondant » (с 1829), «La Gazette musical de Paris» (с 1834), а также в «Le Journal des Débats».[6]

Берлиоз не отказывал музыке в праве воздействовать на слушателя посредством подражания звукам природы, но считал этот вид воздействия элементарным, низшим в ряду других возможностей музыкального искусства. Говоря о высшем виде подражания, то есть подражания чувствам и страстям, Г. Берлиоз применил не только термин «выразительность», но ввел и новое понятие – «музыкальный образ».[6]

Несмотря на то, что работа музыкальным критиком обеспечивала неплохой доход, он её ненавидел[23][24][25], так как из-за этого у него оставалось мало свободного времени чтобы сочинять музыку[7]. Несмотря на то, что Берлиоз был авторитетным музыкальным критиком, в своих публикациях он никогда не рекламировал собственные произведения[26].

Из литературных произведений Берлиоза наиболее выдающиеся: «Voyage musical en Allemagne et en Italie» (Париж, 1854), «Les Soirées de l’orchestre» (Париж, 1853; 2 изд. 1854), «Les grotesques de la musique» (Париж, 1859), «A travers chant» (Париж, 1862), «Traité d’instrumentation» (Париж, 1844).

В 1833 году Никколо Паганини попросил Берлиоза написать концерт для альта с оркестром, где сам Паганини намеревался выступить в качестве солиста. Так появилась симфония «Гарольд в Италии» с солирующим альтом[7].

В 1839 году он был назначен заместителем библиотекаря Парижской консерватории. Чтобы обеспечить себя и свою семью Берлиоз работал музыкальным критиком, на протяжении пяти лет он писал статьи для «Journal des débats», а также для «Gazette musicale» и «Le rénovateur»[27].

Берлиоз и Россия

С 1842 года Берлиоз много гастролировал за границей. Он с триумфом выступал как дирижёр и композитор в России (1847, 1867—1868), в частности, собрав внушительную публику на концерте в Московском манеже. В 1847, будучи в России, он посвятил ранее сочиненную «Фантастическую симфонию» императору Николаю I. Выступления в качестве дирижера в Петербурге и Москве сопровождались овациями, а финансовые результаты поездки превзошли ожидания. «И ты моя спасительница, Россия!» — писал он после.[28] В Санкт-Петербурге в 1867—1868 годах композитор жил по следующим адресам: Михайловский дворец — Инженерная улица, 4. Глинка называл его —"первым композитором нашего века".[8] О петербургских концертах Берлиоза Н. А. Римский-Корсаков вспоминал: «Исполнение было прекрасное, обаяние знаменитой личности делало всё. Взмах Берлиоза простой, ясный, красивый. Никакой вычуры в оттенках...»[29].

Поздние годы

В 1850 году Берлиоз стал главным библиотекарем Парижской консерватории[30]. В 1856 году Берлиоз был назначен членом Академии искусств.

В 1860-х годах Берлиоз выпускает сборники статей, а также свои «Мемуары» (1870 год).

Могила Берлиоза на кладбище Монмартр

Личная жизнь Берлиоза омрачилась рядом печальных событий, о которых он детально рассказывает в своих «Мемуарах». Его первый брак с ирландской актрисой Гарриэт Смитсон закончился разводом в 1843 году (Смитсон много лет страдала неизлечимой нервной болезнью); после её смерти Берлиоз вступил в брак с певицей Марией Ресио, которая внезапно умерла в 1854 году. Сын композитора от первого брака умер в 1867 году в Гаване. Сам композитор скончался в одиночестве 8 марта 1869 года, скромные похороны состоялись 11 марта.

Творчество

Берлиоз — яркий представитель романтизма в музыке, создатель романтической программной симфонии[31]. Он смело вводил нововведения в области музыкальной формы, гармонии и особенно инструментовки, тяготел к театрализации симфонической музыки, грандиозным масштабам произведений.

В 1826 году была написана кантата «Греческая революция» — отзыв на освободительную борьбу греков против Османской империи. Во время Большой июльской революции 1830 года на улицах Парижа разучивал с народом революционные песни, в частности обработанную им для хора и оркестра «Марсельезу». В «Траурно-триумфальной симфонии» (1840, написана к торжественной церемонии перенесения праха жертв июльских событий) нашла отражение революционная тематика.

На погребение погибшего в 1837 году в Алжире генерала Дамремона Берлиозом был написан величественный реквием[32].

Рукопись первой страницы Фантастической симфонии

Стиль Берлиоза определился уже в «Фантастической симфонии» (написана в 1830 году, имеет подзаголовок «Эпизод из жизни художника»). Это первая романтическая программная симфония. В ней нашли отражение типичные для того времени настроения (разлад с действительностью, преувеличенная эмоциональность и чувствительность). Субъективные переживания художника поднимаются в симфонии к социальным обобщениям: тема «несчастной любви» приобретает значение трагедии утраченных иллюзий.

Вслед за симфонией Берлиоз пишет монодраму «Лелио, или Возвращение к жизни» (1831, продолжение «Фантастической симфонии»). Берлиоза привлекали сюжеты произведений Дж. Байрона — симфония для альта и оркестра «Гарольд в Италии» (1834), увертюра «Корсар» (1844); У. Шекспира — увертюра «Король Лир» (1831), драматическая симфония «Ромео и Джульетта» (1839), комическая опера «Беатриче и Бенедикт» (1862, на сюжет «Много шума из ничего»); Гёте — драматическая легенда (оратория) «Осуждение Фауста» (1846, что свободно трактует поэму Гёте). Берлиозу принадлежат также опера «Бенвенуто Челлини» (пост. 1838); 6 кантат; оркестровые увертюры, в частности «Римский карнавал» (1844); романсы и др. пр. Собрание сочинений в 9 сериях (20 тт.) издано в Лейпциге (1900—1907). В последние годы жизни Берлиоз все больше склонялся к академизму, моральной проблематике: ораториальная трилогия «Детство Христа» (1854), оперная дилогия «Троянцы» по Вергилию («Взятие Трои» и «Троянцы в Карфагене», 1855—1859).

Берлиоз сам писал либретто к последним двум операм, к «Осуждению Фаусту», к «Детству Христа» и к другим произведениям.

Причина разноречивости отзывов о Берлиозе как о композиторе в том, что он с самого начала своей музыкальной деятельности пошёл по совершенно новой, вполне самостоятельной дороге. Он тесно примыкал к новому развивавшемуся в то время в Германии музыкальному направлению и когда в 1844 году посетил Германию, то был там гораздо больше оценен, чем в своем отечестве. В России Б. уже давно получил свою оценку. После своей смерти, а в особенности после франко-прусской войны 1870 года, когда во Франции с особой силой пробудилось национальное, патриотическое чувство, произведения Берлиоза приобрели большую популярность среди его соотечественников.

Значение Берлиоза в области искусства заключается в его глубоком понимании инструментов и в мастерском их применении в оркестровке. Его партитуры полны новых и смелых оркестровых эффектов (например, Берлиоз одним из первых употребил в «Фантастической симфонии» приём игры на струнных col legno). Большим распространением пользуется его трактат об инструментовке, переведенный на многие языки. После смерти Берлиоза были изданы написанные им «Мемуары» (Париж, 1870), «Correspondance inedite 1810—1868» (1878).

Берлиоз получил известность не только как композитор, но и как дирижёр. Вместе с Вагнером он заложил основы новой школы дирижирования, внёс важный вклад в развитие музыкально-критической мысли[33][34][35]

Трактат о современной инструментовке и оркестровке.

Огромным вкладом в музыкознание стал теоретический труд Берлиоза «Трактат об инструментовке и оркестровке» (1843) (с приложением — «Дирижер оркестра»), известный в редакции Рихарда Штрауса, — фундаментальный теоретический труд. В связи с тем, что в основе лежат его предыдущие очерки данной тематики значительная часть книги представляет собой свoбoднoе выражение мыслей и художественных воззрений; неpедкo oнo принимает форму непринуждённой беседы с читателем, а иногда переходит в страстную полемику с воображаемым противником. Берлиоз утверждает принцип распределения различных функций по основным группам оркестра - струнной, деревянной и медной - ради того чтобы не допускать нивелировки тембров которая неизбежно происходит при постоянном дублировании одной группы другой. Его по праву считают реформатором оркестровки. Р. Штраус к предисловию его «Трактата...» писал: «Непреходящее значение книги Берлиоза заключается в том, что Берлиоз, кто первым с величайшим усердием собирателя систематизировал и разработал трудный материал, не только излагал его с фактической стороны, но всюду настойчиво выдвигал на первый план эстетические вопросы оркестровой техники». Он применял редко используемые инструменты – красочные, с ярко индивидуальными тембрами, необычные сочетания тембров, своеобразно звучащие регистры, новые штрихи, приемы игры, создающие неслыханные ранее эффекты. В произведениях Берлиоза нет постоянного, стабильного состава оркестра, — все зависит от круга образов. В ряде случаев он привлекает гигантский, массивный оркестр («Реквием», «Траурно-триумфальная симфония»), в других же случаях он ограничивает оркестр почти камерным составом (балет сильфов из «Осуждения Фауста»). В трактате «Опера и драма», где по адресу Берлиоза было отпущено немало язвительных замечаний): Вагнер пишет: «Берлиоз довел развитие этого механизма (оркестра) до прямо изумительной высоты и глубины, и если мы изобретателей современной индустриальной механики признаем благодетелями государства, то Берлиоза следует прославить как истинного спасителя нашего музыкального мира...».[8]

Основные произведения

Симфонии

Увертюры

  • Тайные судьи H 23d (1826)
  • Уэверли H 26 (18261828)
  • Буря (по Шекспиру, с хором) H 52 (1830)
  • Король Лир Op.4, H 53 (1831)
  • Роб Рой H 54 (1831)
  • Бенвенуто Челлини H 76b (1838)
  • Римский карнавал Op.9, H 95 (1844)
  • Корсар Op.21, H 101 (18461851)
  • Беатриче и Бенедикт H 138 (18601862)

Концертные произведения

  • Rêverie et caprice — для скрипки с оркестром Op. 8, H 88 (1841)
  • Марш к последней сцене Гамлета H 103 (1844)
  • Марш троянцев H 133b (1864)

Вокальные произведения

  • Летние ночи Op.7, H 81

Кантаты

  • Греческая революция (2-е разные версии) H 21a, H 21b (18251826, 1833)
  • Смерть Орфея H 25 (1827)
  • Эрминия H 29 (1828)
  • Клеопатра H 36 (1829)
  • Смерть Сарданапала H 50 (сохранился только небольшой фрагмент) (1830)
  • 5 мая Op.6, H 74 (18311835)
  • Эригона (сохранился только фрагмент) H 77 (18351838)
  • Hymne à la France H 97 (1844)
  • Chant des chemins de fer H 110 (1846)
  • L’Impériale Op.26, H 129 (1854)
  • Le Temple universel Op.28, H 137 (1861)

Оперы

Хоровые произведения

Музыкальные фрагменты

Кинематограф

О жизни и творчестве Гектора Берлиоза сняты кинофильмы и телесериалы:

Память

Памятник Берлиозу в Гренобле

В литературе

См. также

Примечания

  1. Think Quest / Library.thinkquest.org — 2010-03-13 — 2012-08-06
  2. Caltech / Its.caltech.edu — 1996-06-03 — 2010-03-13 — 2012-08-06
  3. EssentialsOfMusic.com / EssentialsOfMusic.com — 2010-03-13 — 2006-03-25
  4. Karadar.com / Karadar.it — 2009-11-15 — 2010-03-13 — 2006-10-06
  5. IMDb
  6. Яковлева Т.Ю.: Формирование литературной, художественной и музыкальной критики во французской журналистике XIX века / 19v-euro-lit.niv.ru — 2017-02-26
  7. Naxos Records / Naxos.com — 2010-03-13 — 2012-08-06
  8. Проект МУЗА - И. Соллертинский - БЕРЛИОЗ / alexkrm.spb.ru — 2017-02-26
  9. Blas Matamoros — «Hector Berlioz: Un genio Francés», эссе Grupo Santillana и La Nación, Buenos Aires, 2004
  10. Matthew B. Tepper — Matthew B. Tepper / Home.earthlink.net — 2010-03-13 — 2012-08-06
  11. Мокульский С. С., Марков П. А. Театральная энциклопедия : Советская энциклопедия, 1967 — 555
  12. Генри Милс Олден Harper's New Monthly Magazine : Harper & Brothers, 1880 — 411
  13. Екатерина Горбачева Популярная история музыки : Litres, 2015 — 9226 — ISBN 5425065329
  14. Andante.com / Andante.com — 2010-03-13 — 2009-09-15
  15. HBerlioz.com / HBerlioz.com — 2010-03-13 — 2012-08-06
  16. Rhapsody.com / Rhapsody.com — 2010-03-13 — 2007-09-29
  17. Berlioz/Cairns — Memoirs pp. 34-6
  18. HBerlioz.com / HBerlioz.com — 2010-03-13 — 2012-08-06
  19. Cairns, David (1989, rev. 1999). Berlioz: The Making of an Artist, 1803—1832. Paperback, p. 144 Penguin Books. ISBN 978-0-14-028726-4
  20. Berlioz and Shakespeare / Home.vicnet.net.au — 2010-03-13 — 2012-08-17
  21. Гектор Берлиоз (Hector Berlioz) | Belcanto.ru / www.belcanto.ru — 2017-02-26
  22. http://www.hberlioz.com/Photos/BerliozPhotos6.html
  23. ClassicalArchives.com
  24. CarringBush.net / CarringBush.net — 2010-03-13 — 2008-06-05
  25. FindArticles.com
  26. NNDB.com / NNDB.com — 2010-03-13 — 2012-08-17
  27. w3.rz-berlin.mpg.de / w3.rz-berlin.mpg.de — 2010-03-13 — 2016-12-30
  28. Берлиоз, Гектор — Энциклопедия «Вокруг света» / www.vokrugsveta.ru — 2017-02-26
  29. Н. А. Римский-К о р с а к о в Летопись моей музыкальной жизни — М : Музгиз, 1955 — 50
  30. HBerlioz.com / HBerlioz.com — 2010-03-13 — 2012-08-17
  31. Браудо Е. М История музыки (сжатый очерк) — https://books.google.com.ua/books?id : Directmedia, 2014-06-06 — 462 — ISBN 9785445895190
  32. Гуго Риман — Берлиоз (Berlioz), Гектор Музыкальный словарь Римана — s:МСР/ВТ/Берлиоз / пер. Ю. Д. Энгель — Москва : Музыкальное издательство П. И. Юргенсона, 1904 — Том I — 111—112 — 480 — Риман
  33. О. Гусева Творческие портреты композиторов: Попул. справ — https://books.google.com.ua/books?id : Музыка, 1989 — 454
  34. Ларош Г. А Собрание музыкально-критических статей — https://books.google.com.ua/books?id : Directmedia, 2016-04-21 — 189 — ISBN 9785447566333
  35. Зарубежная литература о музыке: реферативный указатель книг — https://books.google.com.ua/books?id : Советский композитор, 1968 — 514

Ссылки

Литература

  • Гектор Берлиоз. Мемуары. Пер. А.Оссовский, Издание Ник. Финдейзена, Санкт-Петербург, 1896 год
  • Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. (В 2-х частях). Перевод, редакция, вступительная статья и комментарии Горчакова С.П. Музыка, 1972. С. 930
  • Берлиоз Г. «Дирижер оркестра»
  • Хохловкина А. Берлиоз. М. Г., 1966
  • И.И.Соллертинский. Берлиоз., М. 1962
  • Берлиоз Г. Мемуары. М., 1967
  • Берлиоз Г. Избранные статьи. М., 1956.
  • Берлиоз Г. Избранные письма, тт. 1-2. М., 1984—1985
  • 100 великих композиторов / Автор-составитель Д.К. Самин.  - М.: Вече, 2000. ''
  • Музыкальная эстетика Франции XIX века. / Сост. Е. В. Бронфин. М., 1974.
  • Роллан Ромен. Музыканты прошлых дней. Музыканты наших дней. (Берлиоз). М.: "Гослитиздат", 1935 г., 470 с.
  • Берлиоз Г. «Концерты Рихарда Вагнера. Музыка будущего»
  • Жюльен, «Hector B.» (1882);
  • Hippeau, «В., l’homme et l’artiste» (3 т., Пар, 1863—85);
  • Ernst, «De l’oeuvre dramatique de H. B.» (1884);
  • Pohl, «H. B. Studien u. Erinnerungen»;
  • Трифонов, «Гектор Б.» («Вестник Европы», 1885, IX—X).

I am not robot